2016年4月，桃红柳绿的季节，相继阅毕11本书，分别是：安藤雅信的《美与生活》、陈丹青《多余的素材》、马克·吕布的纪实经典作品集《我见》、三谷龙二的《木之匙》、《三联生活周刊》2016年第14期（主题是“微、秘、素、哀：日本风物记）、《美丽浙江画说仙居》、胡兰成的《今生今世》、范毅舜的《山丘上的修道院》、苏枕书的《京都古书店风景》、《京都山居生活》、安藤忠雄的《在建筑中发现梦想》。在读未完的有马克李维的小说《偷影子的人》、重读的有《查令十字街84号》。阅读之余，享受音乐之美，跟着辛丰年《请赴音乐的盛宴》，《西方经典老唱片》、杨照的《想乐：聆听音符背后的美丽心灵》等参考书，相继细品瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格等音乐大师的必读曲目。东升斋的晒书房编号从1534开始编到1545。具体书单如下：
2016年4月1日，星期五
在一片桃红柳绿中，又迎来了令人期待的四月，樱花已开得极盛，即将凋零，那纷纷落下的樱花雨也会是极美的，中午经过市民广场的河边，挑花已经朵朵盛开了，耀达商务楼的小公园，紫云英开满了花园，真是美好的春天。
抽空整理了三月的读书笔记，虽然到了新岗位，工作很忙，但统计下来，三月也读了十本书，记了将近三万字的读书笔记。
沿着上个月的阅读计划，继续关注民艺方面的书籍，晚上坐在家里的客厅，打开落地灯，一边欣赏波里尼演奏的肖邦《Polonaise》,一边启卷开始阅读安藤雅信的《美与生活》。在前言中，作者介绍自己因为一次偶然的机遇，买下日本岐阜县多治见市一处即将拆除的带茶室的民居，并移建到一个树木苍郁的山谷，在这个莺啼婉转的娴静山林，一家人花了三个月的时间整理环境，并用了两年时间，完成了这处名为“百草”的艺廊，成为日本的一处文化地标的故事。作者把生活用具和现代美术不分界限地融入日常生活，用一些过去日本人寻常生活中的创意，同时又作为艺廊经营者和手工作者的双重身份，把过去创作过程中闪现的灵光，在回首过往之时集成了这本小册子。这突然让我想起大隐隐于市的春泥香居，和远离尘嚣的临海小芝的荷风草堂，几位有想法的如潘医师和沈三草夫妇，做的不正是这样的事吗？这本书，可以推荐给他们看看。
作者在这本小册子中，介绍“百草”的作为民居兼具艺廊空间的陈设，如何通过虚设与透视营造空间，如何通过茶会与服装展示秀，从日常中看见日常，包括详细的“渡来茶事”之备忘录，茶会的菜单器物等。作者是陶作者，因此也非常关心美术和日常生活之间的关联，设计日用的器物如肥皂盒，用当地的陶土制作的白釉瓷器，用白纱布制作的婴儿围嘴，用陶土制作的银彩锡盘和荷兰盘，莎笼裙和罩衫等日常衣物，茶碗、托盘、玻璃盘、毛巾架、包袱皮等，都是日常可用的器物，这些器具，上次在苏州的诚品书店好像有看到展示和陈列和书放在一起，不知价格贵不贵？如果价格合适的话，选购几件收藏，也是一个不错的选择。
在日本亚马逊网站查询，这本书有原版书卖，标价1944日元，但是器物没有；在淘宝店搜寻，银彩锡盘最低价1030元左右，银釉茶则1800元左右，茶海1800元左右，看来也并不是不能接受啊！银彩方盘980元，考虑一下。
4月2日，星期六
周六，在《台州晚报》连载“图书馆荐书”，推荐三本好书：分别是：隈研吾《我所在的地方》、《书法：18个关键词》、《当知识分子遇到政治》，下午抽空又去了趟图书馆，发现本周新书架上的好书真多，一下子借了七本回来，慢慢整理荐书的内容，真是幸福啊！
晚上，四个好朋友聚会，气氛很好，喝了点小酒，回家趁着酒兴一口气阅毕安藤雅信的《美与生活》，对作为陶作者和艺廊主人双重身份的安藤雅信有了更多的认识，机缘巧合的时候，应该收藏一二件他的作品，不管是茶道还是日常使用的食器，应该都是不错的选择。特别是在读了他经营的“百草”（松树的别名）艺廊之后，这种感觉就更强烈了，要专门为了这个空间专程去一趟日本，是不太现实的，但花个一二千元收藏一两件他的作品，可能性更大一些！
清明节前二日，在家和儿子一起种下一棵红豆杉，又去了两趟单位楼下的樱花林，赏落樱缤纷之美，虽然年年岁岁花相似，但每年赏花的心情都是相同的，美就在日常的生活中，就在身边。
4月3日，星期日
清明节一日，寒食节，上午驱车去了趟温岭的石塘，体验了一番海边绿道骑行的快乐。自行车在海山生活的高端民宿提供出租业务，只要登记身份信息即可租借，无需押金，25/小时，价格不贵，提供的还是可以变速的山地自行车，适合海边骑行。今天虽然没有太阳，但是海上云雾缭绕，仿佛仙境一般。绿道禁止汽车通行，只有自行车和步行的行人，非常适合慢生活，骑着自行车，吹吹海风，看看大海，来回差不多5公里路程，一路优哉游哉，１个小时足够来回了。
“海山生活”的消费不低，午餐按大人198元/位，小孩100/位，不接受点餐服务，只提供配菜，想想还是算了，码头边就有美味的渔家乐，绿豆面大盆40元，鳗鱼汤20元，海鲜面30元，只要花上山上一个小朋友的餐费，一家人就可以吃得又好又饱了，这高端民宿，没有的时候盼着多开几家，真投下资本开起来，又消费不起，哎！真是矛盾呢！
下午和儿子一起去看电影《蝙蝠侠大战超人》，VIP厅真是好享受啊！
4月４日，星期一
今天是清明节，又到了老王家团聚祭祖的大日子，上午想着时间尚早，一家三口去临海小芝的胜坑转转，这个小村庄慕名已久，不光光是因为冬日美丽的红树林，还有画家沈三草先生建在乡间的荷风草堂，最近刚读了安藤雅信建在山间的“百草”艺廊，很想去身边的荷风草堂看看，可惜时间太过匆忙，还没找到荷风草堂就要赶着回路桥做清明祭祖，在村里匆匆转了一圈就打道回府了，擦身而过。胜坑这个小山村依山傍水，非常安静，可惜老房子大多已破败不堪，如果有更多艺术家入驻，修整这些老房子，按现代别墅区的理念重新进行彻底地打造，再配合这得天独厚的环境，肯定非常理想吧！只是这还会不会是安静的胜坑？留个念想，期待下次再来。
相比布袋坑，胜坑更加安静，连个民宿的招牌都没有，更别说吃饭的地方了，饿着肚子赶到路桥，一一给先人扫墓，按照往年惯例，先去太公王桂庭，爷爷王玉初的坟头祭拜，再去南山公墓，看妈妈、外公外婆、小舅舅、福西叔，最后再去三叔公、三叔婆的坟头。三叔婆去年刚刚过世，和去世多年的三叔公合葬在一起，子孙一大群人扫墓，好生热闹，路桥这老王家，虽然没有出过大富大贵的子孙，但每个伯叔家庭都很完整，也是一种平淡的幸福吧！
今天，如愿购入一台苹果的笔记本电脑Macbook air，13寸屏幕、128G固态硬盘、4G内存、１G处理器，价格6150元，加上雷柏蓝牙鼠标、真皮内胆包、贴膜等配件，实付6500元，最近到了新岗位，迫切需要一台得心应手的笔记本，可以外出讲讲课，做课件，演示文稿，希望能尽快上手。今后，每周一次的《图书馆荐书》，也准备在Macbook上完成，不知效率是否能比手机上输入大幅提高？晚上就可以一试了。
睡前，试着整理了一篇“图书馆荐书（第十五周）”，推荐的三本好书，篇幅1100字左右，包括邮件的传送，半个小时左右搞定，还不包括中间起身晒衣服的时间，看来效率确实比用手机输入要高很多。试用了一下新的Macbook air，输入非常舒服，触控板不用鼠标，也完全能够胜任操作，包括用两只手指上下托动网页，比鼠标还方便快捷，我想我已经开始喜欢上这台新电脑了。
4月５日，星期二
本周，拟定名为“瓦格纳周”，辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中推荐了几首必读曲目，分别为：
1、《罗安格林》第一幕前奏曲，带有神秘色彩的罗曼蒂克气氛；（4月5日中午听）；
2、《纽伦堡名歌手》前奏曲，阴惨如愁云笼罩的无边恨海；（4月6日晚上听）；
3、《特里斯坦与伊索尔地》前奏曲，庄严灿烂，把听众带回阳光照耀着的人间世；
4、《尼伯龙根的指环》之“女武神的飞驰”（4月6日上班路上在车上开始听,午后在办公室听），此曲中写风云雷电，既有如画如剧的逼真效果，又不失其神话的色彩与诗意，有趣而又不俗；“森林之语”，是比工笔重彩的风景画还要立体而且生动的音乐。辛丰年评价在所有这类“风景如画”的写景音乐中，此作是巅峰之作，堪称神品；
5、《浮士德》序曲，像是歌德原著的一种“译本”。（4月9日早晚欣赏各一遍）。
午后，在枫南修车回来，跳上一辆108公交车，还没听完一首瓦格纳的《罗安格林》第一幕前奏曲，就到了总工会楼下，步行穿过后面的音乐小公园，想寻访瓦格纳的雕像而不遇。不过音乐公园小环境真好，鸟语花香，绿草如茵，虽然没找到瓦格纳，但遇到了最近都在听的肖邦，也算不虚此行，在家中的CD架上翻找，只找到三张《TRISTAN UND ISOLDE》好好听听。
继续阅读陈丹青《多余的素材》。文中提到一张“我的第一次素描人体写生”时引用过的老照片，注明在《老照片》第三十一期有详细的介绍，回家后从阁楼的书架中翻出合集，找到这篇文章，详细了解一群上海美专的师生和一个裸体模特儿的合影背后的故事。60多年过去了，照片中的人物，那些曾经风流倜傥的人物，大多已经作古，唯一健在的人也已经丧失了说话的能力，只有这张清晰的历史老照片，还诉说着当年开一代风气之先的美术故事。
4月6日，星期三
领取台州日报社寄来的1－２月稿费200元。
用了一天时间，读完陈丹青《多余的素材》一书，这本书的文章大多比较简短，陈丹青在文中回忆自己的成长经历，回忆在上海度过的童年时光，经历文化大革命形形色色的故事；回忆在赣南农村插队时的往事；回忆拜师学画的往事；回忆家庭的过往，读来非常真切感人。其中有些童年的场景，如租小人书看，我们的童年也曾有过同样的经历；文革看批斗，看抄家，当然已经离我们很遥远；童年的居所被拆迁，这样的经历也曾发生在我们的身上。文中除了这些短文，还附有很多布列松等大师拍摄的民间时期乃至新中国成立不久时的老上海的风土人情的老照片，读来恍如隔世。陈丹青和老树一样，对1949年前的那个远去的民国时代恋恋不舍，文章最后还多次提及胡兰成的《今生今世》，给予很高评价，看来陈丹青也是少数真正懂胡兰成的人。这本书早就买下的，看来以此为契机，是时候打开阅读了。
午饭后，和郭子祥兄一起在市民广场散步，在长满绿色水生植物的小河边驻足良久。春天到了，虽然各色鲜花盛开，但绿色是春天永恒的主题，河边水杉的新绿，河中植物像麦田般的青色，还有路边三叶草的绿意，都让人留连忘返，以这些绿色当作背景拍了很多开怀大笑的照片，放在电脑上当成桌面，也可以养眼，有杭州的朋友在微信上留言，说可以当成新书的封面，真是深得我心啊！
晚上在家，翻出《西方经典老唱片》，集中阅读三篇写瓦格纳的文字。
4月7日，星期四
春天到了，新茶陆续到手，泡了一杯安吉白茶，开始一天的工作。
利用一个小时左右的时间，读完一本法国摄影师马克·吕布的纪实经典作品集《我见》。这本书精选了165张摄影作品，地域跨越大半个地球，时间贯穿马克的摄影生涯，充分代表了马克的摄影美学——日常生活，见微知著，直觉而富于诗意。全书的编排跟阮义忠一图一文的风格也完全不同，正文不着一字，完全以视觉为线索承起，只是在书末用“图片索引”的形式，交待这些摄影作品的主题、拍摄时间和地点。其实，这些作品的拍摄时间并不重要，因为全都是黑白的影像；拍摄地点，从画面中也大致能判断一二，如中国元素、日本元素、非洲元素，还是比较清晰的。这些影像很有视觉的冲击力，作者1957年在周恩来总理的帮助下进入中国拍摄了大量纪实作品，他的拍摄手法在20世纪80年代末的中国纪实摄影界占据主导地位。而这本书是国内首次出版其完整创作生涯的精选集。（本书是当月读完的第三本书）
书的开头，还有一首诗，《马克眼中的世界》，作者安德烈·维尔泰（Anclre velter）用诗的语言，概括全书，真是令人动容。
中午，在老爸家吃完辣辣菜炒年糕，回单位路上和郭子祥一起在市民广场散步，虽然天气不怎么样，但河边的桃红柳绿还是留下了深刻的印象。春天，因为我的路过，因为我的镜头取过景，这些桃花，这些柳树就有了不同的意义。
借着读完陈丹青《多余的素材》的契机，开始阅读胡兰成的《今生今世》，去年集中阅读张爱玲时，曾翻过书中写张的文字，其他当时都跳过了。
一开篇，回忆童年的“韶华胜极”，第一句话写的就是中午刚在市民广场看过的桃花，“桃花难画，因要画得它静”。想起市民广场的桃花，一树开得轰轰烈烈，保持静气还真得挺难。作者讲到旧时乡村人家家家养蚕宝宝，作为主要经济收入来源，不眠不休伺候十大匾蚕宝宝，要一担一担的桑叶挑进门来喂食，可不是我们现在小孩子过家家养蚕采桑的轻松，这本书才翻了几页，文字极好，有兴趣慢慢读完，会用几天时间？
收到黄岩徐中美赠送的《墨粲心联》书法楹联集一册，内有蔡文富、蔡劼璟等友人书写的楹联。
4月8日，星期五
今日购书单：
《木之匙》【日】三谷龙二著，湖南美术出版社，2016年3月一版一印，定价：52元，东升斋编号：1534。
购于台州图书大厦网店，折后39元。
今天是周五，难得中午不去老爸家吃饭，偏偏又下雨，带上新买的Macbook air，去图书馆荐书，输入文字，敲击键盘的感觉真好，效率也大大提高，半个小时就可以搞定了，出门前，又从图书馆借了三本，幸福啊！
晚上回家，开始阅读刚入手的《木之匙》。最近，这本书的作者三谷龙二和《美与生活》的作者安藤雅信借新书出版之机，联合在上海的“失物招领”举办新书开幕展，到15日就结束了。两位都是日本“生活工艺”的倡导者和身体力行者，制作适用于日常生活的平凡器物，可惜两位都已是大师，这些日常器物就价格不菲，不是一般人所能承受得起的了，也就背离了生活之物的初衷。作者认为，我们日常中的许多基本工具，都是根据无数人的生活经验所发明。所谓“造物”就是在各种生活经验的积累下，从中选出最佳答案。书中附的这些木制器具的图片，无论是叉子、筷子还是饭盒、盘子、黄油盒，都有木制品，其天然的纹理和色泽令人望之心喜。以掌心掬水，手掌的姿势便是器物的原理，作者在制作一件木匙时，也在思考，即使微不足道，但若能在这个世上像这小小的汤匙一样占有一席之地，就觉得很了不起。作者也提到，对于木制品，最好的护理方式就是经常使用它，读到这一句，马上从抽屉中取出金丝楠木制作的手串，放在手掌中盘玩，越发喜爱这木质纹理的自然光泽。在介绍手冲咖啡壶品牌chemex时，作者还推荐了一部1969年的老电影，由达斯汀·霍夫曼主演的《相逢何必曾相识》，主人公的公寓非常迷人，有机会找来这部电影看看。但是在海信电视上遍寻不得。
周六，在台州晚报“图书馆荐书”栏目荐书三本，分别是：“梓翁说园”、“唐宋词欣赏”、“聪明人通识手册”。
1.《梓翁说园》。陈从周著，这是北京出版社出的“大家小书”丛书的其中一册。所谓“大家”，包括两方面的含义，一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”，只是就其篇幅而言，篇幅显得有点小而已。陈从周先生的这本《梓翁说园》，正好是一本“大家”写给大家看的小书。他是我国当代著名古建筑学家、园林艺术家、散文家，且能诗善画，可谓广识博学。读先生谈园林的论述，文中充满诗情画意，心旷神怡，一册在手，虽不到园林，身居斗室，亦能享受林泉花木、池馆亭台之胜。如果带着这本书，在烟花三月下扬州，岂不更是一件乐事？
2.《聪明人通识手册》。本书作者贝雅特丽丝·米莱特是出生于法国巴黎的一位心理医生，她长期从事行为与认知疗法。这本书的目的在于:引导你更好地按自己的方式生活。首先，它帮助你更好的了解自己，并知道你是谁；其次，向你解释你的思维方式是怎样的，概括性的思维方式由什么组成，它以什么为基础，有什么样的特点；最后，告诉你那些利用此种思维方式优势的关键要素，唤醒这属于你并沉睡已久的美妙潜能。
3.《唐宋词欣赏》。本书作者夏承焘的大名，90年代在杭州大学求学期间就多有耳闻，虽然我上学的时候，夏先生已经故去10年了。夏先生被誉为“当代词宗”，他治词史、词论于一炉，而本身又是一位杰出的词人，多年的治词心得与丰富的作词经验，使他对古人的词作在章法、句法、字法、过片、结束、用典等方面都有十分深切的体会。这本《唐宋词欣赏》，是当年先生为广大读者欣赏唐宋词的需要而说解的，它虽然不同于先生的词学专著，却能为大众说法，深入浅出，可读性强，使唐宋词面向更广大的读者群，这也是“大家小书”这套丛书编选的一个特点吧。
4月9日，星期六
周末早起，阅毕三谷龙二的《木之匙》，这本小册子只有薄薄的120页，几个小时就可以读完。第一章是介绍自己制作的木制日用器物；第二章介绍的是自己日常家居一年四季的不同风景；第三章介绍的是雕刻、绘画、制作的小玩具等寻常事物，图文并茂，阅读起来很轻松。作者说过一句话：“仔细观察生活本身，会发现我们的每一天，其实都被丰富的物品环绕着。”真不愧是“生活工艺”大师啊！读了这本书，好想拥有几件木制的勺子、叉子、盘子，如果是有名有姓的三谷龙二的作品，肯定价格不菲，淘宝上也有很多日系风格的木制品出售，价格就亲民多了。
读完这本，继续阅读胡兰成的《今生今世》。在家中阅读纸质书，出门在外都带上kindle阅读电子版，一口气读完第二章《有凤来仪》，听胡兰成谈他和玉凤的第一段婚姻，如何举行婚礼，如何迎娶入门，如何外出谋生，如何辗转杭州、北京、广西等地，家中留着结发夫妻侍奉婆婆，照料幼子，读来真切感人。身边的很多朋友不喜欢胡兰成，因为不专情，但读他的文字，包括写张爱玲的章节，满满的爱意，并不觉得其人可鄙，其中写他母亲“胡门吴氏”一章，特意推荐给儿子睡前一读。
4月10日，星期日
早起，看“一条”视频，介绍三谷龙二和他的新书《木之匙》，这是我本月读完的第四本书，也是当年读完的第三十四本书，在“一条”上，总能发现很多想要的内容。
今天，难得阳光明媚，和儿子一起骑着自行车前往台州图书馆，听王寒老师“南极之旅”的讲座。一路穿过总工会后面的音乐公园，阳光洒满小径，真是漂亮；市政府北面的一条小路上，开满了紫藤花、樱花，让儿子骑着自行车穿行其中，拍照留念；王寒的讲座，意料之中的爆棚，来的再晚一些就没有位置了，听王寒讲南极之旅的感动与收获，其实我认为，保护南极最好的方法，就是关闭南极的旅行团；王寒的讲座，最大的价值是唤起了人们的环保意识，保护南极这块人类最后的净土，而不是通过讲座让大家对南极趋之若鹜、心生向往。
中午，永兵做东，请赵宗彪、王寒两位在泰和阁一聚。
继续阅读胡兰成的《今生今世》。通篇读下来，“简静”应该是本书最大的一个关键词，无论是出来做事还是对待情感，但背后的议论纷纷呢？可不是一句“简静”就能完全置身事外的。作者为日本人做事，在武汉办《大楚报》，多次提及美国空军来袭时跑警报的经历，但这是沦陷区人民的跑警报，跟我们日常所见的西南联大教授们回忆的跑警报，可是两个完全不同的概念了！作者在“汉皋解佩”这一章节中提到一个在汉口医院结识的护士小周，日久生情的故事，其实他与远在上海的张爱玲还是夫妻名分，这也是胡兰成并不为大多数女性读者所喜爱、所接受的一个方面吧！此后就是抗战胜利，日本宣布投降，胡兰成仓皇出奔踏上流亡的“天涯道路”了。读这本书，在含糊其词的字里行间，听听当事人对其一生的回忆，跟后人的评价，还是存在差距的，无愧于心吗？还是对所做过的一切皆无动于衷？
今晚参加千禧读书会第四十三期讲座，购书两册（未记）。
4月11日，星期一
开始阅读《三联生活周刊》2016年第14期，主题是“微、秘、素、哀”日本风物记，封面上是盐野米松在《留住手艺》上采访过的宫大匠小川三夫。这期刊物的封面图片：奈良吉野山的樱花，相当令人震撼。主笔葛维樱用了几个关键词，如“纵的世界”、，色感、甜、小社会的修行之道，“啊”的瞬间，天与人、宫大工，从方方面面介绍了日本人在生活方式上的审美追求，如和服的色感；如日本料理的甜味；如古梅园的奈良墨；如前往寺院的修行；如十五世纪的世阿弥将《易经》中的哲学的“感”的解释第一次运用到审美当中，这眼前的美，也就是“啊”的一声，才是日本人最在意的地方；如遍布东京的米其林餐厅；如《留住手艺》的作者盐野米松；如制造宫殿寺院的宫大工小川三夫；如匠人在日本社会的受人尊崇等等。读这样一篇深入的报道，可以对日本文化的方方面面有更深入的了解与思考，虽然从未踏出国门一步，但是大量的阅读，让我足不出户，也比那些满世界购物的土豪，有更多开阔的视野吧！
午饭后，在食堂后面的小树木散步，落叶和新叶的色彩同样令我着迷，在大自然面前，瓦格纳的“森林的低语”这首被辛丰年形容为“比工笔重彩的风景画还要立体而且生动”的写景音乐都相形失色了。
午后，继续阅读《日本风物记》专刊，“印象日本：寻找中国人的最初记忆”一文中，记者丘濂跟着周作人、郁达夫、钟敬文等前辈的作品，回到他们当年留学日本时写过的日本风物，如和式的住宅、东京的街景、银座和浅草的由来、与樱花有关的一切、神保町的淘书之趣、钱汤的小众之乐等等，读了这篇文章，想再去找周作人当年写日本的文字来读，也想着是时候打开《京都古书店风景》来读，更多更深入地了解日本。
“微”一文，作者分析了日本文化中有别于大中华的“小确幸”。日本人以小为美，以细节为美，强调非对称性，可以说体现在生活的方方面面，这种“微”的视角体现在时间上，就是只有现在，如日本的草庵茶室，无法抵御地震和台风，没有耐久性，提醒茶人把注意力放在当下，一丝不苟地奉上一杯好茶；“微”的视角反映在空间上，就是只有这里，如京都龙安寺的枯山水，从一个微小的位置去看整个世界，意味着无数的“这里”“那里”以及无数的向外延展构成了宇宙。日本人讲究奇数而非中国人的好事成双，非对称美学的最明显体现是在建筑和庭园设计上，这些都是日本文化的独特之处。
“秘”一文，作者用了隐秘、幽玄、留白、阴翳等四个关键词，来体现小津安二郎、谷崎润一郎、安藤忠雄、《源氏物语》等作品中流露出的秘境。
“素”一文，提到日本文化中作为主宰色的白和淡雅，提到素简之美，提到本色和自然之美，提到插花大师川濑敏郎（《一日一花》的作者），也提到《民艺四十年》的日本民艺运动发起人柳宗悦，提到谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，提到寂和日式幽默，也提到北野武的《菊次郎的夏天》。可是不知是作者的问题还是编辑的问题，文中的“侘”字全部写成了“佗”，实在是不应该的低级错误。
“哀”一文，作者主要讲日本文化中的“物哀”。从《源氏物语》开始谈，物哀可分为三个层次，第一层是对人的感动，第二层是对世相的感动，第三层则是对自然物的感动。《源氏物语》可以说是了解日本物哀文化的一个非常好的开端，浮世绘也是日本一种特别体现“物哀”之感的作品，“神奈川冲浪里”是其中的代表作，《深夜食堂》则是居酒屋中体现出的美食之物哀,而哀之极致,就是自杀，一种日本美学的终极旅程。
用了一天时间，读完这本《三联生活周刊》的专刊，这也是我本月读完的第五本书。
下午接到浙江财经大学图书馆馆长吴利群老师的电话，约好4月23日下午到浙财大图书馆做一次读书分享，听众大概80－90人，可以准备起来了。
4月12日，星期二
本周，拟定名为勃拉姆斯周，古典音乐界向来有“三B”之说，除了巴赫和贝多芬，就是这位勃拉姆斯，可见他的地位之高，辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中，推荐了四首必读曲目：
1、第一交响曲：曾被捧为“第十”，意思是其伟大可以继承贝多芬“第九交响曲”的光辉道统；
2、第二交响曲：这首比较好懂，有一种可喜的秋天田的田园风味；
3、D大调小提琴协奏曲；
4、悲剧序曲：这首曲子含义甚深，听完仍然耐人寻味。
但是，《西方经典老唱片》的选择并不相同，它更侧重版本的优劣，推荐的是：
1、第一、第二钢琴协奏曲（吉利尔斯版）；
2、第四交响曲（卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团版）；
3、德意志安魂曲（克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团及合唱团）；
4、D大调小担协奏曲（大卫·奥斯特拉赫演奏版）。
这几张我手头的DG大禾花唱片合集中都有，那到底该听谁的？
晚上，开会前在市民广场散步，细听一遍勃拉姆斯的第一交响曲，这才理解辛丰年老先生为何建议要先从贝多芬入手，因为听到第四乐章，分明听到来自贝九的主题的呼应，慢慢摸进去，音乐的世界果然别有洞天。
睡前，继续阅读胡兰成的《今生今世》。逃难的“十八相送”，开始提到和范秀美的日久生情，在后人眼中，胡兰成一生中女人太多，好像是见一个爱一个，从来不寂寞，但是在他自己的笔下，倒是波澜不惊，就好像两人朝夕相处，边走边聊，随着认识不断深入，由敬到亲，最后到情，仿佛水到渠成。一段“鹊桥相会”中，张爱玲远道赶来温州看他，三个人在一起，而矛盾的集中点却要胡在张和更年轻的护士小周中作一个选择、一个了断。原来张爱玲到底是一个俗世的女子，也有嫉妒、也有纠缠，而胡兰成偏偏也是个情种，看着眼前的，却又想着远方还能否见到面都未可知的小周，这也是命中注定的吧！
今日购书单：
《京都古书店风景》，苏枕书著，中华书局，2015年8月第1版，2016年3月第3次印刷，定价58元，东升斋编号：1535。（订购于台州图书大厦官网，折后49.3元）。
阅读《生活月刊》的别册——“格物致新：台湾美学研究报告·台湾陶艺II”，介绍台湾的几位陶艺大师级人物，如蔡荣祐、邱焕堂、叶文和他的柴烧，在淘宝上搜了一下，像叶文这些成名的陶艺大师，一个看似普通的器物，都是五位数以上的价格，不是普通人所能承受的，相比较而言，安藤雅信的日用器物还是能够接受的了，朱德宇兄今日前往北京出差，就住在故宫附近，离“失物招领”空间很近，不知会不会有安藤雅信和三谷龙二的器物出售？淘宝上到处都是仿安藤雅信的陶作品，但三谷龙二的木器还是遍寻不得，也就不知道价值几许了。
隔日下午，朱兄终于寻到了“失物招领”店，和这些大师的器物素面相见了，一件安藤雅信的荷兰盘890元，一件银彩盘子1160元，三谷龙二的木器也动辄要上千，已经不再是他们自己提倡的生活工艺，而成了有收藏价值的艺术品了。你想，谁会每天用890元的盘子来盛饭盛菜？原本想咬咬牙代购一件1360元的银彩盆，被理智的朱兄劝解，最后还是放手，对店里的木制勺子念念不忘，朱兄说他有个外甥就能制作，那就期待有出处有温度的木制器物吧！
4月13日，星期三
早上，一边听勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，一边开车去上班，经过市民广场，发现一场春雨过后，山色空濛，到处绿意盎然，真像是古人说的“拂堤杨柳醉春烟”，不禁停下车来，取景拍了几张照片。
午后，天又放晴了，戴上耳塞，一边听勃拉姆斯的第二交响曲，一边在市民广场的小山坡随意走走，春色真是喜人啊！边走边享受音乐，整个人都沉浸在春光里。
晚上在家，继续阅读胡兰成的《今生今世》。“永嘉佳日”一章，终于慢慢谈到某日张爱玲来信绝决，但在字里行间，胡兰成对张爱玲一生都是爱慕敬佩，看不出是个负心汉子。后人对胡不喜，一则用情太滥，一则曾做汉奸，在温州的时日，确实有惶惶如丧家之犬的感觉，一有风吹草动就惊心动魄，曾一度闭关在二楼长达八个多月，文中多次提及《山河岁月》，看来也是时候打开一读了，最近想读的书还是不少，但到了新岗位后，工作上的邀约不断，尽量平衡，两不误最好！
4月14日，星期四
继续阅读胡兰成的《今生今世》。作者在温州避祸，隐姓埋名，直到温州解放后，去了日本，所到之处也是处处留情，温州有个范秀美，在温州中学教书期间，在淮南中学当教务主任期间，现世安稳；离开中国前往日本，在寄居的往家又恋上一位房东女子一枝，差点谈婚论嫁，感觉胡兰成真是一个情种啊！这本《今生今世》，更像是他的个人情史，一一细数生平遇见的这些女子，通过一本书让她们在历史中留下名姓，这当然不算是一种炫耀吧！
今日购书单：
《西风东土》，熊培云著，新星出版社，2016年4月一版一印，定价59元，东升斋编号：1536（购于台州图书大厦网店，折后44.3元）
4月15日，星期五
早上在食堂吃完饭，在前面的小树林转了一转，发现春节前后开的梅花，现在已经开始结梅子了，在阳光下一片绿意，发在朋友圈，截图也赏心悦目。时间过得真快，还记得去年梅子成熟时，在地上捡梅子酿酒的事，一晃一年就过去了。
阅读仙居县委宣传部和中国美院合作出版的《美丽浙江画说仙居》，这是本月读完的第六本书，也是全年读完的第36本书。这是仙居县和中国美院战略合作的成果，作品集中收录的是以中国美院教授周刚为代表的一批水彩画家在仙居采风的成果，画笔下是神仙居、皤滩古街、杨丰山等美景，但是我对水彩画是外行，总感觉这些画作，像隔着一层毛玻璃看不真切，你说是神仙居的景色也可以，换了标题随便说是江南其他绿色的小山村都行，体现不出大神仙居的壮美，倒是书前书后的几张摄影作品，更能体现大神仙居的神韵，仙居籍画家应金飞的我也喜欢，海宁画家孙海峰和临安籍画家周燕也不算，水彩的，真的欣赏不来。
在kindle上继续阅读《今生今世》，“良时燕婉”，一下子跳到日本和佘爱珍结婚之事，令人一下子丈二和尚摸不着头脑。后来补记佘爱珍童年之事，后与上海大名鼎鼎的白相人吴四宝的往事，才略知一二，写当时在上海滩人前人后的风光，写得真好。查询百度才知，吴四宝是当年上海孤岛时期隶属汪精卫政府的极司菲尔路76号特工总部警卫队长，在当时春风得意，风光无限，而这位佘爱珍也是场面上拿得起放得下的吴太太。想起这几天德宇兄在上海，走过的静安寺一带，曾经发生过多少的悠悠往事。像文中提及的极司菲尔路，就是现在的万航渡路，静安寺边上，时光都在这里交错了，胡兰成笔下的吴四宝，是个好汉，但在历史上，这极司菲尔路76号的特工总部，就是日本人侵华的特工组织，干的坏事肯定罄竹难书吧！
一口气读下去，读完这本厚达426页的《今生今世》，结束在日本的生活，至于后来又回到台湾定居的故事，就没有再写下去了。对胡兰成和他的《今生今世》，向来毁誉参半，喜欢的人把它当《红楼梦》来读，而“不知者读之，只是羡慕他老婆多”，但就像作者自己在1959年完稿后写给唐君毅的信中写的“世俗之人，但能读之不生厌倦，此即其中必有知之者了”。所谓中国文明即是“路上有风景，人家有笑语”尽是悠悠人世的美丽风景。
今日购书单：
1、《偷影子的人》马克李维著，定价29.80元，东升斋编号：1537；
2、《比恐惧更强烈的情感》，定价36元，东升斋编号：1538；
3、《如果一切重来》，定价32元，东升斋编号：1539
4、《第一日》，定价36元，东升斋编号：1540
5、《第一夜》，定价36元，东升斋编号：1541
6、《伊斯坦布尔假期》，定价29.80元，东升斋编号：重复扫入（上述均为湖南文艺出版社的马克李维作品集）
7、《画禅笔随笔》，董其昌著，山东画报出版社，2013年7月第3次印刷，定价24元，东升斋编号：1542
8、《山丘上的修道院》，范毅舜著，江西人民出版社，2015年12月一版一印，定价98元，东升斋编号：1543
9、《每日三明治》[日]星谷菜菜著，河北科学技术出版社，2016年2月一版一印，定价32元，东升斋编号：1544。
以上九本书购于卓越亚马逊网站，参加满200减120活动，原价353.6元，折后实付83.28元，相当于二四折，是最便宜的一次购书折扣。
晚上，开始阅读范毅舜的《山丘上的修道院》。这本书，久闻大名，介绍的是由建筑大师勒·柯布西耶设计的位于法国里昂近郊的拉图雷特修道院背后的传奇故事，作者是一位摄影大师，借助最新式的数码相机，为这座具有里程碑意义的宗教建筑拍了大量色彩明快的照片，并追寻阿兰·高提耶与建筑设计师之间的奇妙缘份。新书用了大量的彩色照片，散发出一股浓重油墨味，看来要晾晾才能接着阅读。读这本专门讲建筑的书，让人想起王南和袁牧的《水月：农禅寺》，同样是宗教建筑，所不同的是一个是东方设计师的佛教建筑，一个是西方的无神论者设计的天主教修道院，而用一本书的体量来专程介绍一本书，这个是殊途同归的吧！
今天第十七周图书馆荐书，推荐了三本书，分别是《梁》、《德国：来历不明的才智》、《在咖啡馆画画》具体见今天的微信朋友圈内容。
4月16日, 星期六
周末，在家打理阳台上的月季，一夜风雨声，月季开了两朵，在雨中显得特别娇艳，外面风比较大，剪了两枝，一朵盛开的放在书房书架的桐柏宫祖师张伯端像前，还有一朵含苞就放在书桌上，期待精彩绽放。
打扫完卫生，坐在客厅的沙发上，一边欣赏勃拉姆斯的大提琴奏鸣曲，一边一口气阅毕昨晚开读的范毅舜的《山丘上的修道院》，跟着作者的摄影镜头，先巡礼了几座修道院，如像一道拼盘似的阿熙教堂，再到旺斯的马蒂斯教堂，再来到由勒·柯布西耶设计的烁古震今的朗香教堂，享受一道伟大的盛宴，等一切都水到渠成，还要再经过一次高潮迭起的换角风波，最后这山丘上的修道院——拉图雷特修道院，才能正式交付给勒·柯布西耶这位无神论者来设计建造。虽然柯布不信教，但作为一位伟大的建筑艺术家，他却通过这座伟大的建筑，吸引了一代一代的建筑爱好者前往朝圣，而修道院的修士们，却成了大师建筑艺术的讲解者与布道者，那光影的运用，地下圣坛的构造，甚至是室外任由野花野草恣意生长的屋顶花园，都犹如神迹般让人目眩神秘，从这种意义来说，艺术和宗教都是相辅相成的永恒成在。这是本月读完的第八本书，也是全年第38本书。
晚上送儿子去路桥学书法，在路桥的哈根达斯店坐下来，开始阅读苏枕书的《京都古书店风景》。第一篇“京都古书店之今昔”，作者从公元794年恒武天皇迁都至此开始，详细记叙一千多年来的古书店变迁往事，读这篇文章的第一感觉，是觉得这些故事跟我有何相干呢？第一印象不佳，不过这篇文章考据比较详实，对了解京都的古书店全貌是个不错的参考。
周六在台州晚报“图书馆荐书”推荐了三本书，分别是《花儿的私生活》、《永恒的时光之旅》、《我见》。
4月17日，星期日
周日，久违的阳光明媚的好日子，在家打扫卫生，更换床单，陪伴在耳边的是勃拉姆斯的第四号交响曲，有音乐陪伴的日子，干家务也就不枯燥了。
抽空去逛椒江老街，在一家马上要收摊的摊位上发现一个上次在中国美院民艺博物馆中见到过的朱漆木燕针夹，老板开价100，还30元不卖，错过了，回家翻《天工开物：江南乡村工艺的世界》，果然跟今日所见一模一样，淘宝上搜了一下，只有几家在卖，标价都在150以上，看来下次去老街还要再留意。
继续阅读苏枕书的《京都古书店风景》。进入正文，作者在就读的京都大学附近逛老书店的经历，都写在了这本书中，有朋友书店、井上书店、福田屋书店、富山房书店、善行堂等。作者一边淘书买书、一边和店主们聊天交朋友，这些古书屋大多是代代相传，子承父业祖业的，这种家族式的使命感，在京都的古书店从业者中表现得特别明显，有几分无奈，更有几分自豪。买书的过程，也能充分感受人情的温暖。突然，好想开一家旧书店啊！在各个中小学门口，为学生们，为孩子们的一生回忆留下一盏灯。这些旧书店，除了卖一些难得一见的珍本外，大多是一些百元（日元）价位的文库本，折合成人民币不过是5、6元钱，真心不贵，这也是开在京都大学附近，吸引大学生来选购的一个因素吧！
这周是勃拉姆斯周，继续阅读《西方经典老唱片》，介绍吉利尔斯演奏的勃拉姆斯《第一、第二钢琴协奏曲》，法国女小说家萨冈曾写有一篇著名小说《你喜欢勃拉姆斯吗》，可以找来读读，勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的两首钢琴协奏曲都是杰作，《降B大调第二钢琴协奏曲》被认为是音乐史上钢琴协奏曲中气魄最为宏伟的一首，苏联伟大的钢琴家吉利尔斯的演奏和这两部巨作非常相称，他有“钢铁般的触键”美誉，演奏的这两部钢琴协奏曲，气势恢宏，充满热情，严谨的结构中包含着温柔而深刻的人性意味，这张唱片被收入手头的DG大禾花全集中，音效极佳，看来要再好好细听才是。
4月18日，星期一
今天是周一，中等和郭子祥、朱德宇两位一起去中心医院对面的清心素斋馆吃素斋，这是第一次到椒江的素斋馆用素斋，菜品很丰富，除了没有大鱼大肉，可以说是应有尽有，体验非常不错，价格也便宜，自助餐人均19元，下次会再去。
从朱德宇处分享到一些明前的狮峰龙井，每年喝到核心产区的龙井茶，这个春天就算圆满了。
老爸去越南旅游了，在家吃过晚饭，整理完毕，坐下来继续阅读，勃拉姆斯周接近尾声了，该读的参考书还没读完呢。《西方经典唱片》继续介绍卡洛斯·克莱伯指挥的勃拉姆斯第四交响曲的版本，而杨照的《想乐：聆听音符背后的美丽心灵》，则更多地是介绍勃拉姆斯的作品本身，像第二号F大调大提琴奏鸣曲op.99；D大调小提琴协奏曲OP.77；第一号d小调钢琴协奏曲op.15;第二号D大调交响曲op.73大多都在本周聆听过，阅读起来就更有共鸣；其他像第二号A大调小提琴奏鸣曲，降E大调“自然号”三重奏，第一号B大调钢琴三重奏，《德意志安魂曲》都不算必读曲目，等以后有机会再听吧！利用一周时间和音乐大师用耳朵进行亲密接触，这感觉真不错。
4月19日，星期二
今天是谷雨节气，开启聆听柴可夫斯基的旅程。辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中推荐了八首必读曲目:
1.降b小调第一钢琴协奏曲op.23
2.里米尼的弗兰切斯卡序曲op.32，把但丁《神曲》（地狱篇）中一段中世纪的恋爱故事演绎成一部感染力极强的音诗，此作中所写的地狱景象，比柏辽兹和李斯特笔下的地狱更高明，更有说服力。而真正惊人的还是其中写女主人公弗朗切斯科的那一段，效果栩栩如生，听者好像面对一位薄命红颜，听她诉说哀婉的身世。(4月19日早晨反复听)
3.D大调小提琴协奏曲op.35（4月19日上下班路上听，4月25日上下班路上听）
4.罗密欧与朱丽叶幻想序曲op.67，作为莎士比亚同名悲剧的一种“音译”，再没有比它更动人更有说服力的了。（4月20日上午反复听）
5.第六交响曲悲怆op.74，是柴可夫斯基的绝笔，等于他一生和他所写的音乐的总结，听这交响曲绝非令人愉快的事，但它的深刻内容与艺术魅力又吸引着人们一遍又一遍去倾听它，并为之深思，是最普及的雅俗共赏的交响曲。（4月25日，来回临海路上，反复听）
6.钢琴套曲四季之白夜、秋歌、三套马车。
《西方经典老唱片》中收录了柴可夫斯基三张经典唱片，分别是颂扬斯指挥奥斯陆爱乐乐团的弗雷德曼交响曲，穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的第四、第五和第六交响曲，霍洛维兹演奏托斯卡尼尼指挥NBC交响乐团的降b小调第一钢琴协奏曲。
而手头的DG大禾花50CD合集中，也有四张老柴的作品，其中就有穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团的第四、第五和第六交响曲（只是封面不同而已）。其他还有他的第一钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，而他最著名的天鹅湖、睡美人、胡桃夹子，前两者都未入选。跟着导师听音乐，也是有得有失，只能尽量多参考手头的几本书，尽量不要有遗珠之憾。
中午，在御味和食吃了午饭，回来的时候穿过市民广场，发现阳光洒在唐诗之路的无患子树林上，绿意盎然，跟深秋的“碧云天黄叶地”味道完全不同，这个春天充分感受满眼的绿，喝到朱兄从狮峰带回的明前龙井，这个春天算是过得圆满了。过了谷雨节气，树荫渐浓，夏天马上就要到了。
4月20日，星期三
午餐时间，食堂总是排着长长的队伍，正好用来读一章手机里郭子祥兄推荐的《诗里特别有禅》，每次读一章电子版，枯燥的长龙就不那么讨厌了。
开始阅读新入手的马克李维的小说《偷影子的人》。今天要去玉环出差，带一本久违的小说在路上，但不一定有时间读。
4月21日，星期四
夜宿玉环，早上起来发现天气不佳，于是躺在床上，继续阅读马克·李维的《偷影子的人》。读完一章，被这温暖的小说所深深吸引，一个六年级的小男孩，因为拥有一项能带走他人影子并与之对话的超能力，给生活带来了意想不到的勇气，同时也有很多的困扰。
4月22日，星期五
午后，和郭子祥兄一起散步，顺便敲定去杭州的事宜，在12306上订了来回的票，计划去新开张的钟书阁转转，有时间再去趟余杭，参观安藤忠雄设计的良渚文化艺术中心，那就不虚此行了，用百度地图规划行程，还真是方便呢！
4月23日，星期六
今天是世界读书日，台州最大的书城在黄岩开业。各地读书节的活动也是精彩纷呈，而我则坐上前往杭州的高铁，赴上一场和浙江财经大学的阅读之约。
在火车上，和同行的郭子祥聊聊天，读几章苏枕书的《京都古书店风景》，两个小时的旅程，眨眼间就到了。看时间尚早，叫优步不得，决定打的去位于滨江区滨盛路上今天新开业的钟书阁杭州店。到了店里，发现人山人海，根本不是之前开放时网上宣传的那种静谧的阅读之美，不过书店里人头攒动，总比棋牌室人多要好吧！书店里的环型书架非常震撼，到处都是席地而坐的阅读者，一进去就找到了蒋勋老师的作品《品味四讲》，买下一本准备作为下午讲座互动环节的礼物，挑了另外一本，匆匆告别，算是不虚此行了。
今日购书单
《查令十字街八十四号》，海莲·汉芙著，陈建铭译，译林出版社，2005年5月第一版，2016年1月第23次印刷，
定价18元，东升斋编号：1545。
下午，在下沙的浙江财经大学图书馆，应馆长吴利群的邀请，和大学生朋友们聊聊阅读的话题。开始之前做了一个小小的调查，发现在大学生群体中知道蒋勋的并没有我想象中那么多，看来对大学生的阅读现状，之前还是想得太乐观了。用了将近两个小时的时间，介绍蒋勋，介绍文学之美，介绍红楼梦之美，介绍生活之美，介绍蒋勋和延伸出去的阅读，度过一个美好的下午。财大图书馆的报告厅位于六楼，全场认真听完的大概只有30多个学生。
讲座结束后，在四楼的咖啡吧，接受大学生文学社团的访谈，根据同学们事先准备好的访谈提纲，聊阅读的相关话题，不知不觉又聊了一个多小时。
结束讲座和访谈，吴利群馆长带我们一行参观了图书馆的特色馆藏文献馆，由孙治方经济科学奖文献馆和诺贝尔经济学奖文库两部分组成，令人大开眼界。我对经济学是外行，但同行的外甥女吕淼可是浙大金融系和南开大学研究生毕业，现在浙江省发展和改革研究所从事宏观经济的研究工作，这些经济学家都是国内的泰斗级人物，当然获益匪浅，馆藏中有获得孙治方经济学奖的李克强总理的亲笔签名本，还有很多老教授或是他们的子女向文献馆捐赠的个人作品集和藏书，非常有价值。
4月24日，星期日
昨晚夜宿浙财大校园内的学术中心，早上六点不到就起来了，看外面没有下雨，起来在校园内走了一圈。浙财大原名浙江财经学院，2005年从文一路搬到下沙的学源街，一晃就过去了11年。十年树林百年树人，校园内的树都已成林，但这所创办于1974年的高校，要想成为百年的大学，还有很多路要走呢！目前在全国的高校排名中，财大仅次于浙大，在全国也只排到87位，路漫漫兮。
按照既定的行程，上午预约了一辆顺风车，前往四十公里以外的余杭，慕名寻访由安藤忠雄设计的清水混凝土建设的杰作——良渚文化艺术中心。这所建筑坐落在一片绿色的包围中，远远看起来并不张扬，有一个很简洁形象的代名词“大屋顶”。来之前在网上看了很多不同时段拍摄的照片，今天下雨，没有阳光的光影变幻，外面的樱花也都已经谢了。但对我们来说，这一天也是最好的一天，因为我们来了，可以近距离感受清水混凝土的质感，可以看到大玻璃落地窗外碎片化风景的投影，可以感受整座建筑和整个区域的关系，可以感受建筑在水中的倒影。这一切都是我们亲眼所见。多少人对建筑大师敬之若神，但我们已经置身这伟大的建筑中。更因缘巧合的，是当天下午，将有一场法国艺术家贝特朗·加丹纳的“碎片化风景的映射”的开幕活动，上午现场还在布展，不能参观。我们好说歹说，终于得到通融，得以近距离第一时间观赏即将开展的艺术展，在二楼展厅，刚好碰到艺术家本人在进行最后的调整，将地上的一个放映设备进行擦拭，我们主动上去搭把手帮助，在征得艺术家同意后，合影留念，留下难忘的瞬间。当代艺术非常前卫，比如二楼展厅有两块倒置的显示屏在放映随手拍摄的油菜花；地上的一块显示屏，放的是一个张牙舞爪的小龙虾的影像，还有地上的一块三角形的草坪等等，最特别也最令人印象深刻的，是窗外的绿色，可以随时透过落地的大玻璃窗投射进室内，完成这“碎片化风景的映射”的主题。
参观完内部，我们又来到室外，由远及近，沿着外围走了一圈，感受大师建筑的动线之美，水中的倒影之美。我还在不断感叹：如果晴天来该多好，光影的效果肯定更精彩；如果是樱花盛开的季节来该多好，窗外这片风景一定更漂亮；如果晚上来该多好，灯光照射下的夜景一定更漂亮。朋友的一席话点醒了我：此刻，当下，就是最好的时候，看到的就是最美的风景。同意，关键是要把握当下。
中午，搭顺风车从余杭回到下沙，赴高中同学的一个饭局。地点安排在下沙的开元大酒店。见到了久违的鲍海君、林杰、陈观林、王志永一家和余文玲，同学们在杭州经过了十几年的打拼，一个个混得都不错，有大学教授，有学科带头人，有知名法官，也有规划设计师和园林设计师，边吃边聊，很愉快。
下午，搭乘高铁返回台州，在路上，两个小时的时间，刚好用来读完一本苏枕书的《京都古书店风景》，这是我本月读完的第九本书，也是全年读完的第39本书。看作者在京都逛古书店，和老板们聊书，背后一个个温暖的人与书的故事，真令人神往，不禁又让人产生了在学校附近开一家书店的念头。中午和同学们吃饭的时候，我问：下沙一带有这么多高校，应该也有很多书店吧？在浙财大当人事处长的鲍海君同学叹了口气：“现在谁还买书啊！每所高校都有这么好的图书馆，即使买书也都去网上书店了，实体书店？下沙很少的！”真是令人伤心的话题。京都的古书店，大多代代相传，前代主人过世以后，子孙如果志不在此，必然迎来关门歇业的命运。毕竟，在现在这样的大环境下要靠开一家书店来养家糊口，还是很艰难的事。也许等将来退休了，才可以考虑开一家自己喜欢的书店？
写到这里，又想到一个话题：我们台州的教育在全省是差不多垫底的，跟校园周边的环境太差也脱不了干系。如果教育部门真的想把全市的教育抓上去，有没有可能在每个学校周边，由政府投资租一间店面，免费提供给有志之人开书店？营造这样一种崇尚学习的氛围，比空的一年教育投入多少多少钱，都要来得实在吧？想象一下，学生们在课堂听老师推荐了一本好书，下课后涌向身边的小书店，去寻找自己心仪的书，那种获得一本书的幸福感，是多么令人神往。如果书店老板说，你们学生也没多少钱，就折价给你好了，那又是一件多么温暖的事？我们这几天在搞轰轰烈烈的读书月活动，但是热闹过后，有多少人还在坚持阅读？如果能做这样的为民办实事项目，不知将有多少家庭，多少孩子会一辈子记得！
由此又想到一个话题，我们都在搞各种慈善捐助活动，有没有人想到用慈善的方式去捐助一家书店，让一家濒临倒闭的书店能继续经营下去？一家书店就是一座城市的灯光，如果大家都有这样的意识，那我们身边的书店会不会越来越多？企业把搞周年庆的费用省下来去建一家书店，想想会是一件多么美的公益事业？
在浙财大和图书馆馆长吴利群吃晚饭的时候聊到，她每年个人出资5000元，捐给学校的公益组织，用于奖励每年到图书馆次数最多的十名同学，每人虽然只有区区500元，但是这背后的意义是不一样的。而且这捐赠的5000元，又可以返还1250元，相当于个人实际付出只有3750元，但是学校会根据个人捐赠的数额进行一比一的配套拨款，相当于是捐了3750元，实际带来1万元的效应可以用来帮助学生，而且每个得到奖励的学生，必须要拿这500元用来买书，要列出书单，到年底的时候还要列出这一年印象最深的一本或者几本书，写下理由和书评。这样就可以实实在在地帮助学生，这样的形式多好？
上车前，开始阅读《查令十字街84号》。这本书儿子很小的时候，在刚入手的IPAD上阅读过电子版，纸质书倒还是第一次买。没想到除了译者陈建铭的译序，恺蒂的《书缘·情缘》代序，附录中的唐诺的文章之外，还有一篇张立宪（老六）写的“爱情的另外一种译法”的文章，读来真是亲切。这本书2005年5月第1版，到2016年1月已经是第23次印刷，可见受读者欢迎的程度。
在外奔波了两天，回家倒头就睡，一宿无话。
4月25日，星期一
今天，去临海出差，下午去信息会议上讲课，晚上去临海市委办机关学习会上讲“阅读蒋勋”的话题，非常充实，在往返临海的路上，开始听柴可夫斯基的第六交响曲“悲怆”，用心去体会音乐的美妙动人之处。顺便去看望了新上任的刚敏部长。
回家，继续阅读杨照的《想乐：聆听音符背后的美丽心灵》，其中有关柴可夫斯基的章节，提到的音乐都在上一周的“柴可夫斯基周”中一一聆听过，阅读这些文字，可以更加深印象，杨照的文字，很多是从音乐的背后的故事，而不是版本的角度来写，可以提供不一样的思维空间。
接着读《音乐的魅力》一书中有关柴可夫斯基的章节，更多的是从作曲家的生平，一生曲折的情感经历的角度，去写老柴的一生，读来也有收获。
周一，又是素食日，和郭、朱两位边吃边聊，快哉。回来分享好茶，分享好书。
4月26日，星期二
本周，开启“格里格周”，十九世纪音乐大潮中一个突出的新气象是民族风格的异军突起，打破了传统风格的一统天下。在听惯了德奥风格的作品之后，本周开始听民族乐派的代表作。辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中推荐的第一位是北欧作曲家格里格。推荐必读曲目有:
1.《早晨》，这是培尔·金特组曲中的一首，仅用短小篇幅和不多的材料与笔墨就把海景与朝景描绘得如此清新，令人心旷神怡，在音乐文献中再也寻不出第二例了。(4月29日早晨反复听)
2.《A小调钢琴协奏曲》，作品画面开阔，色彩绚烂，气势不凡，而又把民族风味作了充分的发挥，是不可不读也颇经得起多读的。此曲等于是他祖国山川的一幅长宽音画，听了它谁不对那北国风光神痴心醉。（4月26日中午，在台州图书馆翻书时反复听了两遍）
3.《致春天》，这是一首只有短短几分钟的钢琴小品，但也能从格里格的作品中感受到北国风味。德彪西曾在一篇乐评中说，听格里格的作品如啖埋在雪中的糖果。辛丰年的评价是，听此作就像是咽下一口甘美清冽的冰下流泉，美妙难言。（4月27日反复听）
中午，在台州图书馆的新书架翻阅新书，推荐了三本。用苹果的Macbook整理输入，效率大大提高！
1、《古人原来是这样说话的！》，从一个全新的角度，带你进入奥妙无穷的中国古代语言世界——比如，古人怎么自称？又如何称呼他人？男人怎么称呼女人，女人如何自称？古人怎么称呼奴隶？古人如何称呼死亡？还有，古人怎么骂人？……书中包含众多令人意想不到的知识点：“我”本是兵器，“驸马”原本是官职；“千金”最早指男孩儿，“犬子”是司马相如的小名；“掌上明珠”最早指情人，“布袋”竟然是对招赘女婿的谑称；“蒲柳之姿”原是男人的自谦之辞；“三八”出自中原官话……作家许晖独辟蹊径，带读者“窥视”古人的日常生活！本书融汇历史、语言、民俗、文学，从细节入手，寻根究底，顺藤摸瓜，抛弃百科全书式之成分，抛弃眉头紧皱之学究气，不抒情，不励志，不含沙，不射影，一切只为好读、有趣、有见识。书的装帧也很赞，锁线软精装，追求舒适愉悦的阅读体验，让阅读能回到阅读自身。
2、《爸爸的画》。这套书呈现给大家的，是著名漫画大师丰子恺先生充满了人间情味的漫画及他的两个女儿丰陈宝、丰一吟先生撰写的漫画趣绎。丰子恺先生的漫画，善取人间诸相，尤多儿童题材，其中的大部分，皆是以丰家姐弟为模特儿的。陈宝与一吟先生，在六十年沧桑之后，以温馨亲切的文字，从头细数儿时旧事，娓娓道来，读之令人心动。丰先生漫画，又多以古诗文意境入画者，陈宝、一吟先生以其深厚的传统文化学养，以原诗词为画演绎，既为画作点睛，又使读者在读画的同时得到了古典文学的涵咏。此外，漫画中所表达的社会风貌及思想观念，在今天的读者眼中，会有一种“旧时燕子”的似曾相识之感，让我们多少可以得到一点怀旧的温情和回眸一笑的思考。这是一套三本的系列书，由华东师范大学出版社出版，硬壳精装，每本的价格居然不到30元。
3、《寻找薛定谔的猫》。这是一本跨越量子力学、物理学及哲学等多学科的科普图书。它就像一个科学向导，带着读者领略20世纪物理学的发展过程;它又仿佛是一本思想史，把物理学家们的思维过程非常清晰地展现出来，让读者看到科学家成功前的一次次失败。作者约翰·格里宾(John Gribbin)，英国著名科学读物专业作家，萨塞克斯大学天文学访问学者。他毕业于剑桥大学，获天体物理学博士学位,现在是苏塞克斯大学的客座天文学研究员。格里宾在《寻找薛定谔的猫》中生动地描述了科学家得出他们理论的过程，让读者轻松地理解瞬间的真实性和一般量子力学。题目中的猫是个神奇的动物，而薛定谔却是个真实的人，这个可能死了也可能还活着的猫，让一代一代的人为之着迷，就让我们打开这本书，找找这个神奇的猫吧。
4月27日，星期一
中午，和大哥一起吃完饭，看时间还早，天气也不错，起意去市民广场的绿道走走，一边听柴可夫斯基的第六交响曲（悲怆），一边漫步在树林中。眼前的一道阳光穿透云层，一下子就将前方的树林点亮了，不畏浮云遮望眼，到新的岗位之后，每个月的考核排名，压力很大，但是只要努力，就可以无愧于心。
回到办公室，继续整理图书馆荐书的内容，昨天从图书馆借回几本书，继续推荐，分别是：
1、《吐银记》。《吐银记》是老一辈连环画艺术家王弘力根据早年作品《一坛银子》手绘的新作，故事讲述的是书生张诚和李智进京赶考，路遇一座旧庙，无意中发现一坛银子。张诚认为不义之财不能要，而李智主张平分。一番商议后，二次将银子埋回原处，贪财的李智假意生病，返回庙中，却发现银子变成了一坛清水。他懊恼之下痛饮，谁知自此真的大病一场，后遇中榜返乡的张诚，惭愧之下，吐出几块银子。故事虽然短小，但寓意深刻，于幽默处给人以启示。这本由连环画出版社出的新书，虽然只有短短的四十来页，但通过一页书法一页连环画的形式，文图俱佳，突破了传统连环画的固定模式，很有新意。
2、《调息之光》，这是艾扬格大师继《瑜伽之光》之后的最重要的作品，被誉为’“瑜伽呼吸圣经”。本书详实而透彻，对所有练习瑜伽的人来说，是一部实用的、全面的、可靠的操作指南。瑜伽调息法是瑜伽习练中的呼吸艺术，赋予习练者调控情绪的能力，由此带来内心的稳定、专注和泰然自若的精神状态。《调息之光》从现代解剖学、古典瑜伽文献的角度讨论呼吸系统，详细分析14种瑜伽调息法，同时为习练者提供了全面的瑜伽哲学的背景知识，还讨论了经脉、收束法、脉轮和种子曼陀罗等主题。对于瑜伽习练者，本书提供了200周循序渐进的学习课程，其中，还特别指出了在练习过程中可能要面对的困难及应规避的风险。本书作者艾扬格（Bellur Krishnamachar Sundararaja Iyengar），1918年12月14日出生于印度卡纳塔克邦，艾扬格瑜伽创始人，其著作《瑜伽之光》被誉为瑜伽体式习练的“圣经”。他一生为现代瑜伽的推广做出了很大贡献，被称为现代瑜伽创始人，2004年被《时代》周刊评为“世界最具影响力100人”。
3、《InnEarth地球旅馆》，这是国内唯一一本深入展示全球文艺生活的主题MOOK，其不同之处在于，它是来自全球各地的“真实生活秀”，由深居各地的百余位知名作者撰写，记录当地最特别的发生和你最期盼的生活，所有内容均来自亲身体验。《InnEarth地球旅馆》为双月特辑，每辑一个主题。比如这一期的主题就是“市集”，编者走进了印度、尼泊尔、英国、摩洛哥、缅甸、日本（东京、京都、北海道）、法国、北欧瑞典、希腊雅典、泰国、越南、土耳其、耶路撒冷、澳洲，以及非洲的突尼斯、塞舌尔（群岛）、肯尼亚等国家和地区，记录了当地的风物、人情，为你展现全球的市集。英国伦敦的复古市集、法国小城的圣诞市集、东京的古着市集、北海道函馆的生吃海鲜市集、耶路撒冷仍有士兵扛枪巡逻的中东古市集、北欧的海鲜拍卖市集，以及缅甸、印度、泰国等等缤纷绚烂的市集，让人眼花缭乱。《InnEarth地球旅馆》中的内容，以真实、细节、趣味见长，呈现出从生活居所到心灵空间的深度思索，也把发生在文字间的全球生活，以线上线下活动的方式移植到你的身边。他们独特的视角也为《InnEarth地球旅馆》带来了深入、精彩的内容和一个广袤丰富的世界。中信出版社，经常能带来惊喜。
睡前，将加外一本从图书馆借来的新书《星战前传三部曲》的漫画书推荐给儿子，看得津津有味，顺便下载了电影原声带，可以马上带入到现场，看了半个小时也舍不得放下。晚上由Mars（火星）的英文名，联想到天王星、海王星、冥王星，都可以对应到希腊神话中的诸神，这样的睡前讨论，真有意思啊。也可以称为“卧谈会”。
晚上，等儿子睡下以后，开始阅读从市图书馆借回来的《京都山居生活》，用了差不多一个晚上的时间，轻松阅毕。这是我本月读完的第十本书，也是全年读完的第40本书。
上一本刚读完苏枕书的《京都古书店风景》，这次可以去京都的乡下看看风土人情。作者维尼夏出生于英国贵族家庭，自小在英国乡间的一处大庄园长大，从小被农庄里的花花草草围绕。长大后为寻求心灵归属，和几个朋友买了一辆破旧的大篷车去印度修习冥想，因缘际会又去了日本，从此就定居在了这个东方的国度，后来还嫁了一个本地的摄影师丈夫，一家人在京都乡间寻寻觅觅，买到山间的一处老房子，定居下来，打理房前屋后的花花草草，并在京都的一本杂志《京都新闻》上连载“维尼夏的大原日记”，记下她与香草为伴的诗意点滴，那些徜徉于自然中的美好瞬间，以及生活中的哲思体悟。
于是，打开macbook，一边阅读书中的文字，一边在百度上搜索文中提及的这些日常相伴的香花香草：迷迭香、柠檬香蜂草、蓍草、指甲花、紫苏、薄荷、薰衣草，看作者如何用它们来制作手工皂、染指甲、榨紫苏汁、用柠檬香蜂草自酿私房梅子酒、用薰衣草对付跳蚤、用罗勒对付果蝇，用花草装扮一家人的生活，甚至自制堆肥为花园提供充足的肥料。这本书虽然同样写京都，但是离书本很远，却离大自然很近。
作者和家人一起在日本乡间生活，不但收获了美丽的风景，还跟周围的邻居打成一片，这些邻居中有制作豆腐的，有职业的养蜂人，还有鱼市里活力满满的鱼贩，和他们的交往，让作者收获了很多的友谊，对有机食物、对资源的循环使用、对简单的生活，都充满了热情与热爱，笔下流露出对人与自然关系的思考，令人深思。作为摄影师的丈夫，也为本书拍摄了大量精彩的照片。
播种、浇水、劳作、收获、以这样的方式度过一生，是本书呈现给所有读者的美好生活的另一面。读这本书，让我想起身边很多追求品质生活的朋友，他们有些每天回家打理花花草草，有些通过阅读《林泉高致》感受古人的风雅生活，有些干脆辞职去乡间自创了手工皂品牌，过上自己想要的生活。这个社会，应该鼓励更多的人，用自己的方式去过自己想要的人生。
上个周末去浙江财经大学图书馆讲课，学校方面很重视，整理了讲课的内容放在学校的公众微信号中，转载到朋友圈中点赞无数。
4月28日，星期四
早上，体验滴滴顺风车出行去上班，8.8元从家里到单位，还是非常方便的。跟车主边走边聊，提到最近因为滴滴公司降低车主的补贴标准，部分快车车主准备罢运，其中有一些是出租车司机，注册了快车准备混水摸鱼的。生活处处皆学问，也处处都是信息啊！
午后，抽空去了市房管局前的蔷薇架。这条路，每年五一前后蔷薇盛开，美不胜收，年年都惦记着，中午阳光正好，这条开满鲜花的小径就更漂亮了，又想起程璧的歌：
庭前花木满，院外小径芳。四时常相往，晴日共剪窗。
晚上，去学校参加小学阶段的最后一次家长会，听椒江二中的新任校长许少华介绍二中的办学理念和办学方向，六楼报告厅济济一堂，说明大家对升学还是非常关注的。
睡前忙着处理一则信息，抽空打开百度云收藏的《京都寻声》的纪录片，在《京都古书店风景》和《京都山居生活》的文字之外，看看视频中现场采集的邸园祭和能乐排练等，这可是生活中的京都啊！
4月29日，星期五
今天，抽空开始阅读朱德宇兄借阅的安藤忠雄的代表作《在建筑中发现梦想》，这是国际建筑大师安藤忠雄首次自剖对建筑的最深刻思考，四十年来探访与思考世界建筑巨作的理念精华。全书分成为十二章，作者跟着自己的建筑朝圣之旅游遍世界，将对所有伟大建筑的思考融入旅行中，于是我也打开电脑，一边跟着作者开启建筑之旅，一边在百度中查询这些伟大的建筑，如位于希腊雅典卫城的“帕特农神庙”，位于巴黎郊外的由柯布西耶建造的萨伏伊别墅（完美呈现柱版系统新建筑的五项要点：独立性，屋顶花园，自由平面，水平带窗、自由立面），密斯·凡·德罗的“少即是多”理论，安藤本人的出道之作“住吉的长屋”；在“群聚而居”中，提到福建土楼，圣托里尼岛的聚落，勒·柯布西耶1952年建造的马赛公寓（由钢筋水泥建造的18层板状大厦，包括从单人房到可容纳10人大家族的23种337户的住宅），安藤自1978年参与的“六甲集合住宅”；在“广场”中，提到威尼斯的圣马可广场、西班牙广场，位于锡耶纳的坎波广场，商店街中则有伦敦的水晶宫和意大利米兰附近的艾曼纽二世回廊，在现实生活中，商业机构取代生活广场成为体验有趣空间的场所，安藤则有1988年完成的ACCa艺廊，和面向京都高濑川的Time’sⅠ&Ⅱ商场，发现原来每个主题都以安藤自己的作品来结尾啊！
在“第四章：20世纪的梦想”中，作者提到纽约曼哈顿的帝国大厦，总面积达3.4平方公里的中央公园，以Art Deco建筑美学为极致追求的克莱斯勒大厦，由密斯·凡·德罗所发表的一系列玻璃高层建筑规划案和柯布西耶向世人宣传具有规划性的高层建筑，奠定了现在围绕在我们四周的箱型高层办公大楼，如1933年完成的洛克菲勒中心，由SOM设计的利华大厦和密斯设计的西格拉姆大厦，这些建筑通过百度查询高清大图，还是非常直观震撼的。日本建筑师的这些作品，大都以黑白的印刷品呈现，借助网络查询来呈现原图，也是个非常不错的选择，而这，也正是日本人惜物节俭的一个体现吧？不知日文原版的排版是否也如此？
阅读这本书，让我产生一个想法，就是在自己家中的书架上专门建一个“建筑学”的门类，专门收集书中提到的大师代表作，如：柯布西耶的《走向新建筑》，罗伯特·文丘里的《建筑的复杂性与矛盾性》，弗兰克·劳埃德·赖特的《一部自传》，隈研吾的《负建筑》，《水月·农禅寺》、《并蒂·乌镇剧院》等，用专业的分类来收藏书籍，这样我的书房就会更充盈吧！
4月30日，星期六
今天是五一小长假的第一天，阳光明媚，家人说三门的潘家小镇没有去过，那就开车出发吧！走椒江二桥，沿着74—75省道新路一直走70公里左右，就能到达目的地了。这里去年夏天陪省委副书记王辉忠调研时曾经来过，租了一辆四人的脚踏船泛舟湖上，真是个惬意的假期啊！
在潘家小镇的农家吃过午饭，又驱车来到十公里之外的横渡镇东屏古村落，这里去年也曾来过，但当时来的时候下了一阵雨，光顾着欣赏云山之美了，没想到村史馆也大有可观之处。楼上楼下参观了一圈，最欣赏的是花样各异的木格栅花窗，每扇窗子都有不同的纹路，搭配这传统的古建筑民居，将远山和绿意都引入室内，真好！古村落的建筑大多保存尚好，最近因为喜欢建筑这门学科，特别留心这江南传统的古建之美，四合院的道地之美。
下午，回到家里，在客厅坐下，一边欣赏柴可夫斯基的《天鹅湖胡桃夹子》的CD，一边继续阅读安藤忠雄的《在建筑中发现梦想》，在四月的最后一天，一鼓作气读完这本200来页的建筑书，这也是我本月读完的第十一本书，也是全年读完的第41本书。
安藤忠雄的这本书，可以说将现当代的国际上有代表性的大师的建筑作品都一网打尽了，如像炼油厂一般的巴黎篷皮杜艺术中心，由老火车站改建的奥塞美术馆，密特朗主政期间修复的卢浮宫，增设的玻璃金字塔（由贝聿铭设计）；在“合奏共鸣”章节，作者提到建筑的诞生绝非仅凭建筑家个人就能完成，其中牵涉到许多人，首先是“想要某种特定建筑形式”的客户，再有是思考如何兼顾理想又迎合客户的设计师，再到承包工程的建筑公司，在大家的通力合作下才能完成一座建筑，最有代表性的就是施罗德住宅，由建筑师瑞特威尔德和委托人施罗德夫人合作完成，其他还有像文丘里完成于1963年的“母亲之家”，弗兰克·盖里的住家，等等。其实很多伟大的建筑都是有情感的房子，倾注了建筑师大量的心血，才能吸引全世界的人前来朝圣；在“创造城市”一章，作者提到悉尼歌剧院就是最生动的例子，建筑师任重借助悉尼歌剧院，超越了建筑作为装载人们活动之容器的局限，向我们证明建筑也可以具有改变城市形象的可能，建筑再怎么说都是特定场域既有的存在，其他还有像柯布西耶设计的朗香教堂，和芬兰伟大的建筑大师阿尔瓦·阿尔托设计的被命名为“autatalo”的建筑，和墨西哥的巴拉干宅邸，包括作者自己设计的大阪府立近飞鸟博物馆和狭山池博物馆。
在“培育人的场所”章节，作者提到1919年创建于德国的包豪斯学院，将手工艺术与机械生产融为一体，正是包豪斯最大的成就，而创立包豪斯的伟大教育家，名字叫格罗皮乌斯，当年因纳粹的迫害从德国逃亡到美国，进入哈佛大学担任建筑教育的工作，教育出像贝聿铭等大师，正所谓失之东隅，收入桑榆，这也是美国之幸，世界之幸啊！对战后美国现代主义贡献卓著的人物，还包括格罗皮乌斯的继任者密斯·凡·德罗。他们通过建筑影响并且教育了许许多多的人，最终达到了教育社会的成果。其他还有一位不得不提的人物，就是创办两个东西塔里埃森的弗兰克·劳埃德·赖特，这两座相距200公里的塔里埃森，是赖特的宅邸，是他的工作室，也是他的学校，甚至可以说是他的乌托邦。塔里埃森的教育，实践了“生活即建筑”的道理，如果建筑家都没办法独立生活，又怎么可能建造出承担人类精神与肉体的建筑呢？我也深深同意这种观点，前年读三联生活周刊介绍赖特时，就很有兴趣，看来是时候入手他的《一部自传》了。作者最后也提到自己设计的兵库县立儿童博物馆，希望孩子们来到此地时，能够体验到思考的乐趣，困难以及重要性。
在“庭园”的章节，作者提到西班牙格拉纳达的阿尔罕布拉宫，位于意大利蒂沃利的哈德良别墅和千泉宫，法式庭园的代表作则是维孔特城堡的庭园和凡尔塞宫殿大庭园，而京都的西芳寺（苔寺）和龙安寺的石庭，则是日式造园手法中借景的完美体现，安藤自己设计的水之教堂当中截取风景的方式，也是借景的一种。
安藤也提到，所谓的建筑，是设计者个人的展演，同时也是社会性的存在，如水泥工人西蒙·罗迪阿花了33年的岁月建造的华兹塔，就是在边创作边思考中诞生的建筑物，还有像薛瓦勒的理想宫，也是由一个邮差花33年建筑的“无用”的建筑，作者自己建造的“大淀的工作室”，也经过四次改建，是一种经常变化成长的“生物”，作者最后用一句话来结束全书：“我希望，能够将有生命的建筑送到社会面前。”
这本书受益匪浅，希望能跟着这本书，再次启动系统的建筑之旅，不光是书本上的，将来如果有机会，最好能身临其境，站在现场来感受。
