晓剑书单201605——我的五月书单

晓剑书单201605——我的五月书单

 2016年5月，阅读的关键词是建筑、绘画、音乐、京都，在紧张的工作之余，看了14本书，分别是：三联生活周刊的《有情感的房子》专刊，《Inm Earth地球旅馆》，吴冠中自述《永无坦途》，马克李维的《偷影子的人》，《李可染画集》、安藤忠雄的《追寻光与影的原点》，《千利休：无言的前卫》，《读库1602》，秋原的《茶馆之殇》，松浦弥太郎的“生活中的巧思与发现笔记”三部曲之《今天也要用心过日子》、《崭新的理所当然》，庞珍的《台州味道》，畅销小说《斯通纳》，舒国治的《门外汉的京都》，图书馆借阅的《世界梦幻图书馆》。在读的有林文月的《京都一年》，《纽约老房子的故事》，永井荷风的代表作《美利坚物语》，DK出品的《伟大的建筑》，阮义忠的《一步一天地》。本月去了趟杭州，神游了京都，看了一场画展，一场摄影展，一场《暗恋桃花源》的话剧，在台州晚报推荐了十二本好书，东升斋编号从1546编到1584。音乐方面，在辛丰年《请赴音乐的盛宴》、《西方经典老唱片》、《想乐》等书的引领下，一一细赏科萨科夫、鲍罗廷、德沃夏克、圣桑、比才、马勒等音乐大师的代表作。具体书单请见下文：

​2016年5月1日，星期日

五一小长假的第二天，一早起来，阅读《西方经典老唱片》和《想乐》中有关格里格的章节，为本周的“格里格周”划下圆满的句点。

早上，送儿子去路桥学书法，在麦当劳餐厅坐下，阅读林文月的《京都一年》。挑了其中的几篇，如《京都的古书店》，在读过苏枕书的《京都古书店风景》后，重新复习这篇文章，就有了意犹未尽的感觉，其中提到的汇文堂、其中堂等，苏枕书的文章中有更详实的介绍；《祗园祭》一文，是因为看了日本NBC的纪录片，再回到文字，看看这持续整个7月的盛大节日，林文月当年是如何身临其境感受的，其中提到的鉾和山，也有详细的描述，读了之后印象就更深刻了。

等儿子学完书法，带家人去了趟黄岩新开业的新华书店，果然不愧是台州目前最高大上的书城，甚至部分可以媲美苏州的诚品书店，特别是一楼的文创这块；在二楼看得见风景的书架上，特意在建筑书架上停留，貌似我想添置的这些建筑大师的作品，一本都找不到，看来跟一家好的书店，差距还是比较明显的。

午饭后，又去了一趟澄江，到中国柑橘博物馆附近，感受清香四溢的橘花香。虽然从小在黄岩县下面的路桥镇长大，每年都会吃到黄岩蜜桔，但是像今年这样专程在四五月份来闻橘花香，这还是第一次呢！王寒的文章功不可没。这醉人的香味，不知儿子以后长大了会回忆起来吗？

读了安藤忠雄的《在建筑中发现梦想》后，又惦记起2014年的那期《三联生活周刊》的“建筑”专刊，重温了《大写的N——两个塔里埃森》。这篇文章自2014年11月11日读过之后印象深刻，重读再加深下印象，也更坚定了购一本《一部自传：弗兰克·劳埃德·赖特》的念头；《里特维尔德：与施罗德夫人共建住宅》、《阿尔瓦·阿尔托：芬兰的两张面孔》、《罗伯特·文丘里：建筑的复杂性与矛盾性》，这些建筑大师在安藤的书中都有提及，这次重新打开，一一细看施罗德住宅、阿尔托设计的梅丽娅别墅、文丘里设计的“母亲的家”，这些建筑，大多是建筑师为亲人，或者为亲朋好友设计的，很多是在充分沟通后的定制产品，因此在设计时已充分考虑了使用者的习惯，是充满了情感的住宅，也是一座建筑最动人的所在。

    5月2日，星期一

五一小长假的第三天，天开始阴沉下来，早上起来，按照计划带儿子和贝贝去椒江二桥骑行，来回18公里左右，空气太差，不是一个很好的选择！带一个儿子以外的小朋友骑行，还是需要巨大的勇气的。

上午回路桥，将车子停在街心公园门口，办完事情，在曾经的孙家里十号周边转了一圈。自从2003年老屋拆掉以后，就很少来这里了，街心公园还依稀是旧日的模样，后门爷爷手植的松树早已长得很高了，但是童年的回忆早就回不去了。

下午去洗车，继续阅读三联的建筑专刊，这一期的主题是“有情感的房子”，就像上午刚去过的路桥的早已消失的老屋一样，这都是承载着回忆的家，而不仅仅只是一幢老房啊！贾冬婷的“情感的胜利：建筑师和家人的房子”，列举的也是福建南部的土楼，住宅起源于人类最根本的欲望，原本是生活与土地密切相关的人们使用当地材料，依据自己的生活方式亲手打造的，必然会忠实地呈现当地聚居着的风土民情，呈现出丰富多样的面貌；当柯布西耶提出“住宅是居住的机器”时，一方面极大推动了现代建筑的发展，同时底层的架空也让人与土地越来越远；而另一位现代建筑大师密斯·凡·德罗在某种程度上比柯布西耶更激进，他的名言“少即是多”，落实在范斯沃斯住宅上，房子只简化为八根钢柱支撑的两块板——一块为地板，一块为水平屋面板。在1933年，柯布西耶开始丧失对机器时代必然胜利的信念，他在给母亲设计的房子里画了一幅素描作为礼物，同时配上诗，将母亲的形象与房子、自然重叠在一起，这在现代建筑旗手以“为了居住的机器”构思之初简直是不可想象的。之后时间成为后现代建筑批判现代建筑时的靶心，罗伯特·文丘里1966年发表了后现代主义建筑的代表作《建筑的复杂性与矛盾性》，表明对城市经验中矛盾与复杂的欢迎态度，之后有赖特的有机主义、芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的梅丽娅别墅，就采用了清水砖墙、抹灰墙与木板壁的组合；墨西哥建筑师巴尔干也在寻求一种感官的和附着于土地的建筑，一种间接参照墨西哥农庄的建筑。当建筑开始向东方学习时，提到了台湾的建筑师汉宝德，把“竹篱茅舍”这种仅以弊身的粗陋建筑，转变为高雅的文士居所，即朴素的精致化，在日本大行其道，如隈研吾的“负”建筑，安藤忠雄的“住吉的长屋”，马清运在老家蓝田玉山镇建造的“父亲宅”，这篇文章也相当完整全面地介绍了整个近现代的建筑史，个人住宅的建筑史。

    5月3日，星期二

本周，拟定名为“强力集团周”，跟着辛丰年的《请赴音乐的盛宴》，感受一下俄罗斯民族乐派五人组（强力集团）的魅力。辛丰年推荐的第一位是里姆斯基.科萨科夫。他的代表作是《天方夜谭组曲》，其第一乐章题为《辛巴航海》，在所有描画大海的音画音诗中，它是最深入浅出雅俗共赏的一篇，不仅写了海景，而且把它同《一千零一夜》的故事美妙得融合在一起了，他那卓越的配器艺术也使画面变得更为有声有色，五彩缤纷。而第三乐章《王子与公主的情史》便是一篇情诗，论乐艺之高下，更有质量，更能打动读者之心的也是这一乐章。在聆听的过程中，感觉这个作曲家的名字虽然不熟，但乐曲非常熟悉，非常动听。辛丰年的推荐果然不错。（5月3日早上反复聆听）

科萨科夫还有一部更精彩的作品是《西班牙随想曲》，这是阳光灿烂、热气腾腾的音乐，其旋律之漂亮、节奏之丰富多彩，管弦色调之斑斓，使人们在听觉上获得极大的享受。（5月4日反复听）

俄罗斯民族乐派的另外一位代表人物是鲍罗丁，他的本职是医生和教授，业余作曲，但他却留下了足以为俄罗斯音乐增色的杰作。

1、《在中亚细亚草原上》，是首管弦乐小品，虽浅而不俗（5.4晚上回家路上反复听）

2、《波罗维兹舞曲》，原是歌剧《伊戈尔王子》的舞蹈音乐，曲中前一部分是女声唱的，有一种蛊惑人心的异样的妖媚，后一部分男声所唱则狂焊野蛮，适成对照，因其民族风味浓而可以收入必读曲目（5.5上午在车上重复听）

3、《D大调第二号弦乐四重奏》中的《夜曲》，这是甘美如旨酒的音乐，似乎是几个知心好友于沉沉长夜中饮酒谈心，高声曼吟，室内乐多数是沉静玄远的音乐，此曲却是浓情蜜意，是一种可以醉人的音乐。（5.5早晨起来反复听）

芬兰的西贝柳斯，不知是否同属于强力集团，他的交响音乐雄视乐坛。从他写的交响音乐中人们可以感受到荒寒北地严酷的大自然与坚毅顽强的人民。民族色彩与个人风格的鲜明，固然是其显著的特色，交响思维的深刻，音乐逻辑的强有力，使人产生一种对宏大建筑物的敬畏之感。他的第一、第二交响乐都可以列入必读曲目。

中午，在办公室一边听《天方夜谭组曲》，一边接着阅读三联的“建筑专刊”，看罗威尔医生的健康住宅（设计师是欧洲移民诺伊特拉），看地处墨西哥城塔库巴亚区的巴拉干自宅，这座充满色彩的住宅，来自建筑师童年对生长环境的美好回忆，最终为他赢得了建筑界最高奖项普利兹克奖。巴拉干曾说：“我信仰充满情感的建筑”，建筑的目的就是体验情感的经历。

晚上在家，一口气读完一本《Inm Earth地球旅馆》，这是本月读完的第一本书，仿佛跟着作者满世界逛形形色色的市集，体验不同国家的风土人情。真佩服编者，能在全世界找来这么多“当地人”而不是匆匆的“过客”，带给我们这么多身临其境的美好体验，跟着书本神游四方，也是不错的体验。读这本Mook书，仿佛在椒江老街逛周日的早市，看琳琅满目的商品，见形色各异的人，这才是地道的本土生活啊！

    5月4日，星期三

开始阅读吴冠中自述《永无坦途》，这本书相当于是吴冠中大师一生的回忆录，从他童年时代在无锡宜兴县闸口乡北渠村的成长经历写起，语句平实，童年的一草一木，一人一物，都变成了童年成长的美好回忆。吴冠中从小成绩优异，却在青年时代受杭州艺专的吸引，奋不顾身放弃浙江大学附属高工学习的机会，转而学习艺术。记得木心先生当年也是在杭州艺专学习的，不知跟吴冠中可有交集？

在巴黎留学期间，吴冠中看到一些丑恶的现象，对艺术之都有了更进一步的了解。同时对国内发生的一切都抱有极大热情，迫不及待想回来投身新中国的建设，这也代表了当年一大部分对国民党失望的热血青年的共同心声吧！现在有很多人怀念蒋先生，真该让他们读读当年身经历史的人对他的评价。

在巴黎时，吴冠中基本上整个没课的下午都用来参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊，所以说巴黎是艺术之都，在这样的环境熏陶、学习，眼界自然就开阔了。

最后选择回国，当然也反复权衡，除了不满巴黎画坛的现状，更多的是爱情的力量。

    5月5日，星期四

早上起来，下了一阵大雨。到单位时间尚早，散步是不方便了，坐在车上，一边听鲍罗丁的《波罗维兹舞曲》（原来旋律也很熟悉的），一边继续阅读吴冠中的自述文集《永无坦途》。回到国内后，吴老先后在北京艺术学院、清华大学建筑系、工艺美术学院任教，有知音卫天霖的赏识，教书带学生之余，四处外出写生，在家庭经济拮据的情况下，妻子的支持是多么重要的一件事啊！这其中，诞生了一批如“双燕”等吴冠中的代表作。书中也附有部分作品，这水墨画优美的线条和淡雅的配色，自成一体，真是越看越喜欢。中午去千禧书店，找找吴老的画集，在网上查询他的全集，至少在5000元以上（9本）还是比较贵的。跟着这些写生记实文章，就好像看到吴老的创作轨迹，他对油画和水墨的情感，就好像选择女方还是男方，也都是创作中的心路历程，至于文革的冲击，倒还在其次了。

文中提到某年在黄山偕妻子写生，碰到法国摄影师马克吕布的插曲，他的摄影集《我见》刚在图书馆读过，没想到吴冠中跟他还有一段误会，当年采访过后音讯全无，不知是否中间出了差错导致失信？总之后来马克吕布要采访吴老，被断然拒绝，看来艺术家还是很有个性的。

再读，吴冠中对周庄的开发也有贡献，但从当年的破败到后来的举世闻名，是耶？非耶？吴冠中对周庄的赞语是：“黄山集中国山川之美，周庄集中国水乡之美”，但让周庄名扬天下的不是陈逸飞的“双桥”吗？

午后，逛千禧书店，经过音乐公园，发现水中的睡莲已经盛放，想起莫奈的花园，和笔下的睡莲，今天是立夏，天气是越来越热了，但还没有听到蝉鸣，单位楼下的梅林梅子也都快成熟了。

今日购书单：

1、《陈之佛》（艺术人生——走近大师系列），岑其著，西泠印社出版社，2007年8月一版一印，定价38元，东升斋编号：1546；

2、《纽约老房子的故事》，朱子仪著，上海人民出版社，2007年1月一版一印，定价45元，东升斋编号：1547；

3、《木工雕刻全书》，[美]埃弗雷特·爱伦伍德著，北京科学技术出版社，2014年5月一版一印，定价65元，东升斋编号：1548。

均购于千禧书店，折后60元，相当于四折。晒书房出了故障，扫不了书，着急啊！后来卸载后重新安装，终于解决了问题。

午后，继续阅读《永无坦途》。1992年3月—5月，吴冠中在大英博物馆举办“吴冠中——一个20世纪的中国画家”展，特意从巴黎赶来的《先锋论坛报》艺术主管梅利柯恩观展后的评论是“人们必须承认这位中国大师的作品是近数十年来现代画坛上最令人惊喜的不寻常的发现……”

在成为举世闻名的大师后，吴冠中的作品也多次走出国门，成为各大机构的收藏品，但同时也有假画的困扰，有捐画的纷扰，真是人怕出名猪怕壮啊！

读到吴冠中对《苦瓜和尚画语录》的评论文字，突然想起这本书曾在路桥图书馆读到过，当时认真读完全文，现在一下子又回忆起来了。

一口气读了235页，结束上编，中午想去千禧书店买几本吴老的画册，偏偏没有。托啸文兄代为留意。

整理4月的晓剑书情，发在新浪博客中，当月读了11本书，在台州晚报“图书馆荐书”栏目推荐了12本好书，音乐方面也大饱耳福，相继欣赏了勃拉姆斯、柴可夫斯基、格里格等人的必读曲目，相当充实。

    5月6日，星期五

早上4点半，被值班室的电话打醒，处理一则紧急信息的过程中，继续阅读吴冠中的《永无坦途》。下编全是吴冠中历年发表的文论，有1946年公费留法的答题试卷，也有谈论绘画当中的形式美，到底是内容决定形式，关于抽象美等问题。在一则创作笔记《风筝不断线》中，作者提到1982年在温岭石塘渔村采风写生时的笔记，记得去年在石塘调研时曾在一处古民居中看到过相关内容的陈列展示，可惜文中有个错别字，将温岭县打成了渐岭县，不知是作者当年的笔误，还是《文艺研究》的编辑审稿不严，造成这错误？当年，石塘渔村应该还是个默默无闻的小渔村吧？可曾像张家界，周庄等一样，因为大画家的推介而名声大震？

阅读昨日在千禧书店购入的《纽约老房子的故事》，这是对安藤忠雄《在建筑中发现梦想》提及纽约曼哈顿现代建筑群的一种回应。书中对帝国大厦，克莱斯勒大厦等世界最高楼的现代建筑，介绍其来龙去脉，建造的过程，设计者的雄心壮志，都有详细的描述，甚至还包括背后为了争夺世界第一高楼的阴谋诡计，这就是资本主义的美国，一座野心勃勃的城市啊！

继续阅读吴冠中的《永无坦途》，作者认为笔墨只是奴才，受役于作者思想情绪的表达。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零一样。

书中多次提及荷兰画家蒙特里安，借助百度搜索了解，果然是童年给我深刻印象的《红黄蓝》的作者，他是风格派的发起人，从1917年开始，把绘画语言限定在最基本的因素：直线、直角、红、黄、蓝（三原色）和白、灰、黑（三非原色）上，称这种画为新造型主义。

书中也多次提及吴冠中从事绘画的引路人朱德群先生，也上网学习了一下，作为法兰西学院的终生院士，他是中国美院（原杭州艺专）的骄傲，也是吴冠中一生的良师益友。

下编的第二章，是“雨雪菲菲总相忆”。第一篇就是怀念林凤眠老师，通篇饱含深情，对林凤眠的艺术有最大的理解和最高的评价：他的画是抒情诗，不需要题字，他画中的诗意是由形象本身抒写的。我最早听说林凤眠大名是在杭大的美学课堂上，现在看他的代表作：仕女、水鸟，依然这么熟悉，他的风景油画，更是看得满心欢喜，中午再去趟千禧书店，找找他的画集。

潘天寿和吴大羽两位，都是吴冠中的良师，在画艺上启发点拨甚多。因此笔下回忆他们的文字也是饱含深情，以这本《永无坦途》为契机，去千禧书店多转转吧！其实每次去书店空手而归，那是多么不应该啊！只能说明自己的无知呢！

在“魂与胆——李可染绘画的独创性”一文中，作者从写生这个话题入手，遍数李可染先生在上个世纪五六十年间在山林泉石间创作的大量珍贵山水画作，如夕照中的重庆山城、梅园、鲁迅故乡绍兴城，等等。李可染构图的“满”和“挤”是为了内涵的丰富与宽敞，集中体现在峨眉秋色，凌云山顶等作品中，正如构图中的“满”是为了全局的“宽”，他在大面上用墨设色之黑与浓是为了突出画中的眉眼，求得醒目的效果；吴冠中说喜欢李可染的画，爱其独创的形式，爱其自家的意境，如鲁迅故居百草园、拙政园、颐和园后湖游艇、杏花春雨江南、雨中泛舟漓江等作品中；在万山红遍中，他开始追求层峦叠嶂的雄伟气势，追求重量，开始塑造，开始建筑；还有他的牧归图、暮韵图、钟馗嫁妹等浓淡水墨的对比。李可染作品的另一特色是“乱”，力求用笔用墨的奔放自由，追求儿童那样毫无拘束的任性，使人感到痛快淋漓。跟着百度，边阅读边查询他的代表画作，大饱眼福。吴冠中画得好，评论也很精彩，佩服佩服，争取这些画集都去买来。

午后，去千禧书店选购画册，可惜吃了闭门羹。不过经常散步的音乐公园，又发现紫藤架的线条之美，抽象之美。其实身边之美无处不在。关键还是要多阅读，打开审美和诗意的眼睛，这才处处能发现美。

用了两天时间，读完这本吴冠中的自述《永无坦途》，再度燃起我对近代画家的浓厚兴趣，准备将他们的画册一一收入囊中，身边有一家千禧书店，有很多特价书，还是很值得期待的。

    5月7日，星期六

周末早起，阅读《西方经典老唱片》介绍西贝柳斯的章节，一边欣赏西贝柳斯最广为流传的《芬兰颂》，旋律同样很熟悉，看来从小到大，接触过的音乐熏陶还是不少的，这些在成长的过程中都已转化成了记忆，不知我给儿子睡前听的那些古典音乐名作，他将来会不会感激？书中推荐西贝柳斯交响曲全集的经典版本是阿什肯纳齐（Ashkenazy）在“迪卡”公司的录音，共4张CD，他在表现斯堪的那维亚特有的冷峻之外，更多地揭示了作曲家富有表现力的热情、色彩和戏剧性。这套唱片的录音丰满、洪亮、圆润且富有光泽，被视为具有典范品质的制作。而西贝柳斯的小提琴协奏曲，推荐的是海菲兹的版本，他强劲有力的运弓，炽热而又冷峻的情感和这部小提琴协奏曲颇为投契。RCA公司近年来已经推出了他的全集版录音，总计有六十五张CD之多。

上午在家染发，从楼上挑了一本西泠印社的2010年秋拍图录，其中正好有“从杭州国立艺专到中国美术学院”的拍卖专场，刚读过吴冠中的自述，对拍卖会上的一些艺术家，如林风眠、朱德群、赵无极等书中多次提及的师友，已经并不陌生了。而其他很多新生代的画家，还是很陌生的。遗憾的是，2010年的那场秋拍，并没有吴冠中的作品参拍，不然可以了解一下，在2010年的时候，他的作品被市场认可的程度。

晚上，利用在星巴客等儿子放学的契机，一口气读完上月就已开读的马克李维的《偷影子的人》。这本书是从上月开读的，读完一章就放了下来，今天重新拿起，一口气阅毕，这是我本月读的第三本书，也是全年第44本书。

马克李维是现代法国最畅销的小说家，佳作连连，上次读过他的《伊斯坦布尔假期》后就被打动了。这次读的是第二本，关于友情，关于亲情，关于爱情，很多温暖动人的细节，十分感人。身边很多朋友早已过了读小说的阶段，声称不再读小说了，真是遗憾呢！在母亲节的前夜，读到其中描写他和母亲情感的篇章，真是涕泪涟涟。

    5月8日，星期日

    今日读书笔记欠奉。

    5月9日，星期一

今日购书单：

1、《李可染画集》（上下两卷），北京工艺美术出版社，2003年12月第1版，2011年5月第2次印刷，定价380元，东升斋编号：1549；

    2、《美利坚物语》，永井荷风著，南京大学出版社，2010年11月一版一印，定价20元，东升斋编号：1550；

3、《再见了，德彪西》，中山七里著，吉林出版集团，2011年4月一版一印，定价28元，东升斋编号：1551。

均购于千禧书店，折后120元，相当于总体二八折

4、《游艺黑白（下）》，焦元溥著，台湾联经出版社，2016年2月初版第十一刷，定价港币127元，请郭兄代购于香港，东升斋编号：1552。

午后，在办公室开卷阅读《李可染画集》（上卷），其中很多代表作，吴冠中在书中都已有提及，因此翻读起来就特别亲切，这样一本画册，放在案头当资料用书，随手翻翻也是极好的。

    5月10日，星期二

这周定名为“德沃夏克周”，辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中推荐了十首必读曲目，而我买的DG大禾花系列，三种CD都在《西方经典老唱片》中有所提及，这本书和这套合集还真是绝配呢！推荐给同样喜爱音乐的大哥。

午后，开读昨日入手的永井荷风的代表作《美利坚物语》永井荷风的大名经常有耳闻，在千禧书店不经意翻到，真是意外的惊喜。挑了其中一篇写100多年前的美国风月场的散文。好像电影画面一样，把读者带到那个夜晚，作者的记实功力还真是不赖，就像一个忠实的记录者，记录一家风月场从白天的沉寂到入夜后的热闹，再到凌晨的人去楼空，为我们带来纽约不为人知的另一面，一个更加真实的美利坚。

今日购书单：

1、《读库1602》，张立宪主编，新星出版社，2016年4月一版一印，定价30元，东升斋编号：1553

附赠小册子：

《茶馆之殇》，秋原著，新星出版社，2016年4月一版一印，定价28元，东升斋编号：1554。

下午在市委统战部组织的第十二期台州统战人文大讲堂上，主讲“阅读蒋勋：做生活的有心人”的主题讲座，场地借用在市行政服务中心的一楼会议室，参加的有统战部的班子领导，各民主党派的代表，知联会、网联会、新联会的会员，济济一堂，气氛很不错。为了这次讲座，上午仔细梳理了PPT，增加了“笔墨纸砚之旅”的图片、父子俩阅读的图片，PPT课件增加到78张，更加丰满，也更加充实了。结束后，周先苗部长给予了充分肯定，有听讲的听众马上去市图书馆借阅了蒋勋的作品，这些都是积极的回馈啊！做快乐的阅读推广人，我一直在路上呢！

晚上，在家读完《李可染画集（下）》，这厚厚两大本的画集，是我本月读完的第4本书，也是全年的第45本书，画集中除了吴冠中提到的代表作以外，还有很多描写牧童和浴牛的画面，充满了田园风光，李可染有一枚印叫“师牛堂”，果然一生都在歌颂“孺子牛”啊！但是这本画集给老爸看，他说看不懂，欣赏不来。确实，相比较而言，我也更喜欢吴冠中笔下简洁明快的点线面构成的画面感。

    5月11日，星期三

午后，带着耳塞，一边欣赏德沃夏克的第六交响曲，一边在图书馆翻书，推荐了三本书，具体内容见今天的微信（有道云笔记），借回一本《吴冠中画作诞生记》。 

开始阅读新入手的《读库1602》，其中有我所喜爱的王南老师的“建筑史诗”系列文章的《修道圣所》。作者从全世界知名度非常高的比萨斜塔的建筑风格谈起，引出一个之前一无所知的领域——介于古罗马与文艺复兴之间的中世纪属于西方建筑史上的罗曼风格。罗曼建筑上承古罗马，下启哥特，是一种重要的过渡风格，并且是欧洲中世纪第一个成熟的建筑风格。学术界一般将公元1000—1200年的200年称为罗曼时期（大致相当于中国北宋初年至南宋中期），文中讨论罗曼建筑，在不同的气候条件下，都有不同的特质，如德国的雄浑质朴，法国的优雅明晰，意大利的古典华贵以及英国的冷峻诡谲。在罗曼世界的建筑中，不存在像罗马万神庙或君士坦丁堡圣索菲亚大教堂那样的“绝对主角”——没有太阳的罗曼世界，更像是一片群星闪耀的壮丽星空。

    5月12日，星期四

早上，天气很好（难得天气很好），带上耳塞，一边听德沃夏克的F大调第12弦乐四重奏，一边在市民广场散步，这次不走寻常路，逆向行走，迎面碰到很多老朋友，有时候换个角度换个思路，就会有不同的收获。

利用午后和晚上的时间，一口气阅毕王南的《修道圣所》。罗曼建筑最杰出的成就是教堂的建造，首先，对教堂外观进行了大胆探索，在巴西利卡式教堂的基础上，通过加入西部结构塔楼（最终发展为西立面双塔构图）以及十字交叉部塔楼，构成高塔林立的外观。成熟的罗曼教堂就像一张X光片，具有高度透明性和内外一致性，中厅、侧廊、横厅、十字平面、半圆形圣坛、辐射状礼拜堂，甚至楼梯塔都能令人一目了然。而罗曼教堂的内部空间则着重强调了空间模块的清晰性，其实是基于一种结构理性，共性和个性之外，呈现出由于不同民族国家、地区乃至教派的差异，而产生多姿多彩的“个性”。在这个罗曼教堂的王国之中，施派尔大教堂（位于德国西部城市施派尔）可谓神圣罗马帝国罗曼建筑的巅峰之作，也是罗曼世界里最耀眼的明星之一。朝圣之路的教堂则是一批虔诚的圣徒。

位于德国北部希尔德斯海姆的圣米歇尔修道院教堂是神圣罗马帝国早期罗曼教堂的代表，可以当作帝国早期罗曼教堂的教科书来看待，这座教堂为人称道的是其内部的模数化开间设计以及中厅两侧圆柱与方形柱墩交替形成的优美旋律；朝圣之路上的教堂，图卢兹的圣塞尔南教堂因其得天独厚的红砖被誉为“玫瑰圣城”，其雕刻在罗曼艺术史中也占有重要的一席之地；在朝圣之路的终点，圣地亚哥·德·孔波斯特拉教堂由于其位于朝圣之路终点的特殊性，成为所有朝圣教堂的统帅，尤其是门厅内的“光荣门”，堪称中世纪基督教最美的艺术品之一，成为教堂内部空间一个绚烂华丽的序幕；而将罗曼教堂的入口门廊雕刻推向极致的是朝圣之路上另外一个杰作——位于法国中部韦兹莱的圣马德莱恩教堂，精美绝伦的雕刻是其最重要的中世纪遗产，中厅也是法国罗曼教堂中最为优雅的一处所在，由于大量运用白色和浅灰色大理石，使得教堂内部空间光明敞亮、迥异于大部分罗曼教堂内部的幽暗隐晦；而放弃了一切华丽装饰的西多会教堂，其典范之作是位于第戎的丰特奈修道院，像是一位崇尚苦行的隐士；到了盛期，罗曼建筑中法国及其周边地区的罗曼教堂逐渐取代了原本神圣罗马帝国的地位，最有代表性的就是由诺曼人建造的诺曼底建筑，如圣米歇尔山修道院是早期的重要代表；盛期的杰出代表是法国卡昂的男子修道院和女子修道院，位于修道院西北角的圣埃蒂安教堂不仅是法国最大的罗曼教堂之一，同时堪称罗曼风格的活化石，并成为此后大多数哥特教堂（尤其是法国哥特教堂）的基本原型，其肋拱技术通过交叉肋将拱顶的重量巧妙化解到与之连接的柱子上，堪称中世纪建筑史中最重要的发明之一。圣埃蒂安教堂不仅是法兰西最早使用肋拱的建筑之一，同时还是罗曼风格向哥特风格过渡的重要作用，而后期盎格鲁—诺曼建筑最经典的杰作是达勒姆大教堂，位于英格兰东北部，接近苏格兰，是英国规模最宏大的罗曼教堂。而作为古罗马帝国核心的意大利，同样是罗曼建筑的重要分布地区，托斯卡纳的罗曼建筑，艺术成就最卓绝的是佛罗伦萨派与比萨派，前者的代表作是山顶的米尼亚托教堂，另一处杰作是市中心的洗礼堂，位于拥有欧洲最美穹顶的圣母百花大教堂西侧，优美和崇高一直是西方美学中两个重要的范畴，前者偏重比例的和谐，后者偏重力量和尺度的巨大，这也是意大利与德国、法国罗曼建筑的重要差别；而后者比萨派奇迹广场建筑群中最著名的就是比萨斜塔，早已成为比萨的城市标志和市民荣耀的象征，这些通体石构的罗曼教堂，写下了欧洲教堂建筑这部“石头的史书”的第一章。

5月13日，星期五

早上起来，阅读《西方经典老唱片》中有关德沃夏克的章节，推荐的大提琴协奏曲的版本，是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团，罗斯特罗波维奇演奏的DG版本。音乐家1927年出生于前苏联，是二十世纪下半叶最伟大的大提琴家，他具有斯拉夫人典型的豪放热情的气质，这体现在他的大提琴演奏中，音量宏大，力量浑厚，追求内在的强劲激情和音乐整体的歌唱性与抒情色彩。而德沃夏克的第八和第九交响曲，推荐的版本是库贝力克指挥柏林爱乐乐团的版本。其中第九交响曲的第二乐章“广板”和贝九的第四乐章，舒伯特的“未完成交响曲”的第一乐章一样，是最广为人知的交响曲乐章，听了一下，确实很舒服。库贝力克是捷克指挥家，其指挥特点是强烈的戏剧性，其艺术修养也相当全面，被公认为是捷克音乐的代言人，是指挥德沃夏克和斯美塔那音乐的权威。而德沃夏克九首交响曲的全集录音版本，则首推克尔提斯指挥伦敦交响乐团在Decca公司的录音，呈现出天然甜美的滋味，他出生于布达佩斯，被认为是本世纪罕见的指挥天才，他44岁时溺水而亡，这套全集则是他指挥生涯的代表作。

中午，带上Macbook Air，一边欣赏德沃夏克的第九交响曲，一边在台州图书馆的新书架上翻书，共推荐三本，见今日的有道云笔记。

借阅了几本建筑方面的书籍，有安藤忠雄的《追寻光与影的原点》、《连战连败：安藤忠雄建筑讲座》等。

晚上，送儿子去学书法，骑着自行车去了趟久违的台州书城，每次去，都要发出一声感叹：书城真是个好地方啊。一进门就见到漂亮的新书展台，陈列的好书本本都想买，这就是一家书店好不好的唯一标准吧！不到书店，怎么会知道又有这么多好书在等着我呢？看到书城新增了许多丰子恺主题的文创用品，如环保袋、卧香盒、文具等，跟店员一打听，果然是跟杭州的晓风书屋战略合作的结果，可惜在读库的Notebook展区，没有见到想买的吴冠中的《我负丹青》的本子。挑了两本，一本给自己，一本送人。

今日购书单：

    《千利休：无言的前卫》，赤濑川原平著，郑民钦译，三联书店，2016年1月一版一印，定价39元，东升斋编号：1555。

    5月14日，星期六

周末，陪儿子去华鸣拍照片，抽空，读完一本安藤忠雄的《追寻光与影的原点》。这本书是在台州图书馆借的，是我本月读完的第五本书，也是全年读完的第46本书。

书名叫《追寻光与影的原点》，作者安藤忠雄回忆了自己的成长经历，如何在少年时代受到来家里改建住宅的建筑师启发对建筑发生兴趣，如何因家境和成绩问题没有升入大学，后通过自学走上专业建筑师的道路，如何考取一级建筑师的资格在建筑界崭露头角，如何承接国内外大量有影响力的建筑作品，成长为一名国际著名建筑师的过程，读来令人感动。

追寻光与影的原点，让作者将建筑作为一生的梦想和事业的追求，在二手书店接触到勒·柯布西耶的作品后，将“建筑是对阳光下的各种体量精确的、正确的和卓越的处理”深深刻印在脑海，在全世界设计建造了大量令人印象深刻的建筑作品；

追寻光与影的原点，作者认识到建筑是创造人与人对话的场所，让建筑回归人与人交流的原点，在世界各地的旅行和设计中，与各种各样的人物结交:设计师三宅一生、U2乐队主唱BONO、指挥家小泽征尔、钢琴家朗朗、企业家稻盛和夫等等，担任哈佛等知名高校的客座教授，学习他们的长处，让建筑成为人与人交往的场所，而不只是冰冷的清水混凝土建筑；

追寻光与影的原点，让作者在遭遇误解和批评时，能不断反思，坚持心中的理想，勇往直前坚持走下去，收获友谊，收获感动；

追寻光与影的原点，让建筑师在功成名就后，更加关注社会，积极参与日本大地震后的灾后重建，发起在垃圾堆上建设“海之森林”计划，回报社会。

在阅读这本书的时候，接到一个噩耗，家族一个长辈得了不治之症，生命时日无多。我也在不断反思，作为一个小公务员，在有限的生命中，我们能给这个社会留下什么？通过这么多年在政府机关工作积累的一点点人脉，在努力工作之余，发起阅读推广活动，影响身边一个又一个朋友爱上阅读，这也是对社会的一个小小贡献吧！

追寻光与影的原点，就是每个人都做好自己，在有限的生命中尽量发光发热，这就是阅读这本书最大的收获。

今日购书单：

《追求光与影的原点》，安藤忠雄著，新星出版社，2014年8月一版一印，定价39元，东升斋编号：1556。购于台州图书大厦官网，折后30.40元。

晚上，在路桥大哥家喝茶聊天听音乐，高朋满座，就没法静下心来听音乐了。看到客厅里有两本全新的蒋勋老师的书，一打听，果然是听了我在统战人文大讲堂的讲座后新购入的，说明“阅读蒋勋”的话题，还是能引起共鸣的，至少在听了我的介绍后，愿意去买书来读，这就是对我的讲座最大的肯定，尤其是来自家人的支持，更加弥足珍贵。

    5月15日，星期日

今天，开始阅读《千利休：无言的前卫》，虽然是一本介绍茶道的书，但作者从利休和丰臣秀吉的关系开始切入，有很多新颖的观点，如茶道跟气功很相似，都是将无形的东西，通过有形的形式展示出来；如丰臣秀吉和千利休，一个以声音说服大众，一个以无言征服人心；一个是语言经济的支配，一个则穿越了这种经济。如作者在通往利休的道路上，回顾了近代艺术的发展历程，最终回归到日常的生活中，由此发起了“路上观察协会”，关注平时不被人注意的无用之物，细心记录，随时分享交流，这样的观点都很受启发，在失落艺术的时候，居然发现了一片无人知晓的辽阔的森林，并在这样的状态下，自然而然地开始理解，开始认同利休“无用之物”的观点，开始进入茶道的世界。

理完头发，时间尚早，去老街逛逛周末的市集，在书摊发现几套好书，一套是二十本的《名画经典》书系，老板开价3.5元/本，70元拿下；另一套是临海籍作家何林辉的签赠版《禾睦山房集》，只要50元就拿下全套六本，不知何先生知道这套曾签赠给马健贤弟的书，时隔一年就流落街头书摊，会作何感想。

今日购书单

1、《名画经典》书系，四川美术出版社，1998年出版，共20本，一一扫入晒书房，编号从1557编至1576，大大丰富了我的藏书，看书的扉页，原藏书者为石桂艳，购于2010年9月5日的盛世书画网上书店。百度了一下，这位石桂艳1974出生，曾出家修行，在台州的寺院中呆过一段时间，后还俗，在书画界还小有名气的，不知是否离开台州时，将这批藏书散出去的？

2、《禾睦山房集》何林辉著，东升斋编外，只是作者的个人作品自编集，除了第一本《府城漫步》，还挺有意思，其他几本都意义不大，当然，对作者而言这差不多是一生的心血结晶呢。

晚上，在微信上购买了激活码，加入“理想家”的计划。今后条件合适，多参加一些活动，买一些好东西，也是个不错的生活方式。因为理想国一直是我比较喜欢的出版品牌，最近搞的活动也挺不错的，269元，可购买套餐，内含50本电子书，理想国出品的若干好书，如《理想国年度文化沙龙2011》《我的奋斗1：父亲的葬礼》，杨奎松的《边缘人纪事》，纪念木心先生的卡片，理想国书目（2016春），理想国特制帆布袋等，果断下手吧！

    5月16日,星期一

工作日午后，约了大哥、德宇、子祥几位好友，去新时代电影大世界为吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》捧场。因为制片人方励的膝下黄金，这部片从最初的无人问津，到成为文艺圈热议的话题，可说是冰火两重天。买票的时候特意留意了一下，当天有五场排片，跟前几天一座难求的局面已大不一样了；中午场，也没有出现想象中的“包场”。这一切，也许都是拜这一跪所赐呢！

作为小制作的国产片，有网友评论他跟美国队长整整隔了一个时代。画面中没有高楼大厦，但是有黄土地的风土人情，有迷人的芦苇荡，有淳朴的师徒情，父子情。可能在我们的身边，没有这么多英雄可以在空中飞来飞去，但是在我们身边，消失的又何止是一个“唢呐班”呢？跟朋友讨论，古老的传统和习俗最大的敌人，其实是这日益消失的群众基础，在热闹的洋鼓洋号冲击下，唢呐班没人请了，匠人们活不下去，自然转行打工去了，在这样的时代背景下，匠人一个又一个消失了，不见了。百鸟朝凤的悲歌，只不过是这个时代的一个缩影罢了。

前段时间看盐野米松的《留住手艺》，宫殿大木匠没活的时候，宁愿挨饿，也不愿建造民宅，因为要保持手艺人的尊严。而当二师兄舍弃唢呐的手艺活去城里打工砌砖时，他的心里该有多少的不舍和委屈啊！

焦三爷在选择天鸣作接班人的时候，只是因为“一滴眼泪”，让他可以放心将百鸟朝凤传下去；而当天鸣在遭遇生活的困境，家人和朋友都劝他放弃时，他用一句话“我答应过师傅的”，就这样继续坚持走下去。只是，我们的非遗保护制度，能保障这些手艺人即使没活干，也能有饭吃吗？

真想带儿子再去看一遍，让他知道，电影的世界中，除了票房大卖的美国大片，还有这些叫好不叫座的文艺片，和默默坚守的老一辈电影工作者。

阅读上周在台州图书馆借阅的《伟大的建筑》。这本书由英国的DK公司出品，按建筑的年代进行阐述，因为最近对古今建筑比较感兴趣，在王南、蒋勋、安藤忠雄等老师的影响下，对这些著名的建筑都已有了大致的了解，因此看到书中介绍的公元前2500—1100年的伟大建筑，如帕特农神庙、罗马斗兽场、万神庙、圣索菲亚大教堂、吴哥窟、圣玛德莱娜教堂、佛罗伦萨大教堂、阿尔罕布拉宫、天坛等建筑都很亲切，对帕特农神庙中的多立克柱式、爱尼奥柱式、科林斯柱式也有了更深入的了解。这套书开本很大，从视觉之旅、从外部到内部讲解一座伟大建筑的特色所在，从资料的角度来看，比百度查询更加直观方便，考虑购入一本？

今日购入一套CD集，是DG公司出品的111钢琴殿堂级演奏家的经典合集，大致翻了一下，里面的诸多钢琴家，只了解肯普夫、吉利尔斯等少数几位，看来还有很多的盲区，要多听哦！

今天，开始在“凯风黄岩”公共微信号上连载“木心文学回忆录”的阅读笔记，篇幅不少，内容也挺丰富，应该有挺多内容可以分享的。

晚上，继续阅读赤濑川原平的《千利休：无言的前卫》。这本书有很多精彩的独到观点，读来引发一层又进一层的深入思考，非常过瘾。作者在接手编写电影剧本《秀吉与利休》时，通过阅读相关参考资料，其中谈到浓缩的艺术，对樱花等微细之物的欣赏，怀石料理的极致浓缩之美，对黄金茶室的观感，都很有新意。秀吉和利休，是一对矛盾的共同体，相互依赖，又彼此防范，最终导致了平衡的破局，秀吉命令利休切腹自尽，但谁才是最终的赢家呢？这值得深深地思索。秀吉与利休的内心世界原本都并存有政治与艺术这两种要素，两种力量的消长会产生各种各样新的柔软可能，最后，两种力量泾渭分明地分化为政治的秀吉和艺术的利休，有意思啊！

    5月17日，星期二

午后，一边听圣桑的必读曲目（本周是圣桑周），一边前往千禧书店，选购两本书。

1、《回到歌唱》，李皖著，南京大学出版社，2009年6月一版一印，定价20元，东升斋编号：1577

2、《观想——中国书画四海集珍》，中国嘉德香港2014年春季拍卖会图册，东升斋编外。翻了一下，有我最近感兴趣的林凤眠、吴冠中等大师的画作拍卖图片，所以欣然入手，回办公室翻看，还有张大千、黄永玉、黄宾虹、吴湖帆、陆俨少、台静农、谢稚柳、吴昌硕、丰子恺、关良、齐白石、于右任等更多大师的作品，欣喜！

继续阅读《千利休：无言的前卫》。作者回到韩国，寻找日本茶道的源头，寻找利休的足迹，从堺市的曾经兴盛一时，到现在的寂寂破败，只遗留有可能曾是庭园茶室内的巨石群；在韩国的两班村看到的膝行出入口，糊纸，粗陶制作的茶碗，这些在中国应该都有，作者为何要去韩国寻找？是眼界的问题吗？还是？总之，觉得不可思议。不过，醍醐寺的樱花真漂亮，秀吉的金茶碗，如果不是亲自上手，根本不会想到纯金打造的茶碗根本喝不了热茶。

    5月18日，星期三

早上六点起来，阅毕《千利休：无言的前卫》。作者在“第三章：利休的沉默”中，讲活着的不安，讲茶道的目的，讲在码得齐齐整整的旧报纸中获得安宁，讲某些有洁癖的人在清洗厕所里的水龙头时的强迫症，讲日本人整理钱包里的纸币时的强迫感，讲棒球选手里维拉在击球前的准备工作的仪式感，引申到托盘形状的日本列岛，虽然跟茶道貌似没有直接的关联，但日本茶道中充斥的一丝不苟的仪式感，其实都是相通的道理。利休的沉默，其实深如水井，正是他把茶道推到极致，并且极致到语言无法表现的极其细微的地步，把自己的身心沉浸在形式美中，在期间获得宁静，这也可以说是一种森林文化，注重形式的茶会、茶道的学习，其本身也许就是日本列岛现代社会的人们身心沉浸其间的森林，而前卫本来就是对大家的犯罪。所以前卫的利休，草庵茶室在跟黄金茶室的对决中败下阵来，被迫切腹自尽，貌似政治战胜了艺术，但是四百年过去了，在小小的岛国日本，修习茶道的人还有好几百万之巨，谁又能说利休已经败了呢？这是我本月读完的第七本书，也是全年的第48本书。

前几日，在微信朋友圈公众号中见到理想国推出的“理想家”计划，花了58元入会，成为“理想家”的一份子，又花了248元，购入一大盒礼物，今天到货了。

1、《我的奋斗VOL.1：父亲的葬礼》，[挪威]卡尔·奥韦·克瑙斯高著，广西师范大学出版社，2016年1月一版一印，定价68元，东升斋编号：1578；

2、《“边缘人”纪事：几个“问题”小人物的悲剧故事》，杨奎松著，广东人民出版社，2016年3月一版一印，定价56元，东升斋编号：1579；

3、《打开：理想国年度文化沙龙2011》，工本费45元，东升斋编外；

4、《理想国2016年春季书目》

5、《悼念木心先生小卡片十张》

6、理想国纪念版白色帆布包一个

    5月19日，星期四

开始阅读《读库1602》随书赠送的小册子《茶馆之殇》。这本书的作者秋原，之前在读库出过另外一本小册子，就是《清代旅蒙商述略》，很厚，没有读完，这本《茶馆之殇》薄薄的，盈盈一握，随手放在包里，有空可以翻读。

    5月20日，星期五

在微信朋友圈看到杭州的傅拥军老师发的一则微信，介绍在杭州博物馆举办的一场摄影展，内容全部都是世界各地的博物馆的图片。我们台州目前连个市本级的博物馆都没有，将来建成开放了，有很多项目可以引进过来为我所用，如上海举办过的敦煌大展，姚仕喜的“内境外象”展览，当然也可以包括这个跟博物馆有关的摄影展。

最近购入一套DG出品的钢琴大师合集，每天抽出一张，一边听，一边了解这些在世界钢琴演奏方面的大师的生平、获奖的情况、擅长的曲目等等，也是一个不错的选择。

继续阅读秋原的《茶馆之殇》。

    5月21日，星期六

利用周末的时间，一口气阅毕秋原的《茶馆之殇》，作者考据翔实，将三百年来茶馆的兴衰往事悠悠道来，令人无限唏嘘。茶馆就像那些民间的工匠，都是一个时代远去的背影。这是我本月读完的第8本书，也是全年读完的第49本书。

秋原在书中多次提及《皮裤胡同凶宅奇案》，在QQ音乐上找到郭德刚重新演绎的版本，可惜打不开，听不了；不过书中提及的另外一部单口长篇相声《白宗巍坠楼》，倒是可以打开，全长共五个小时左右，东扯西扯，听了三回，渐渐地就没了兴趣。

讲的是茶馆之殇，因此秋原的书中也多次提及和引用老舍先生的《茶馆》话剧。在PPTV上找到一部于是之等人艺老演员演绎的三幕话剧电影版，虽然90年代的老电影画质很一般，但是里面的人物、对话，因为读了秋原的书就很熟悉了，看起来就非常亲切。书中提到的烂肉面，由茶馆改成的旅店供大学生下榻，都知其来龙去脉，虽然时间关系没有读完全本，但确实是一部经典之作啊！

5月22日，星期日

上午，去街心公园附近的“华鸣摄影”选照片。儿子即将小学毕业，留下一组照片，可供将来回忆青春往事。在选片的时候，看着大屏幕中儿子的照片，有些大人的模样了，再过几年，还会这么配合去影楼拍这样一组写真集吗？读初中以后，还能像这样每年拍一组吗？继续拍下去，等儿子将来结婚的时候送这样一组照片集给他在婚礼上播放，是一件多么有意义的事啊！

下午，签订了租房合同，将云港小区的房子以一年1.4万元的价格租出去了，一块石头落地，下午去路桥，又到街心公园转了一圈，曾经的孙家里十号，多少次梦回之地。

5月23日，星期一

前几天，德宇兄将前段时间在当当上买的一堆新书一股脑借给我，其中有一套松浦弥太郎的“生活中的巧思与发现笔记”三部曲，正好是我想买还未买的，于是拆开包装，就从这本开始阅读。薄薄的166页的小册子，不到一个晚上就翻读完毕。这是我本月读完的第9本书，也是全年的第50本书。

松浦弥太郎的著作，之前在图书馆发现了一本《好物100》，真是相逢恨晚。之后又买过一本《日日100》，同样很喜欢。在看不见的地方也保持天真，这就是作者每天让生活保持新鲜的方法。虽然很简单，但是有多少成年人可以做到呢？长大成人后，仍能保有像孩子一样能问“为什么”的好奇心，该是多棒的一件事。所以我喜欢松浦弥太郎，就像我喜欢蒋勋老师一样，发现生活中无所不在的美，这需要一颗童心，更需要善于发现美的眼睛和心灵。只要用心为每个提问寻找答案，生活中便处处可见巧思与发现，哪怕只是每天早起一个小时，或者每周认识一位伟大的音乐家，或者是每天午后去公园散散步。

晚上，陪儿子睡前看“一条”视频，被一个磁悬浮的蓝牙音响给吸引住了，通过磁悬浮技术，音响像飞碟一样升起来悬浮在半空，主音响作为低音音响，提供全方位的音响效果，看价格也只要1998元，是可以承受的价格。

5月24日，星期二

本周开启“比才周”，辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中推荐的两首必读曲目，分别是《卡门》和《阿莱城姑娘组曲》，中午去市图书馆翻书的时候，用手机欣赏《卡门》，果然是非常熟悉、非常热情奔放的旋律。

中午在台州图书馆发现三本好书，分别是《有花真好》、《西方音乐史十讲》、《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》，最近图书馆荐书备的货比较充足，慢慢把这些好书都推荐出去。

今天收到市府办的同事庞珍出的一本新书《台州味道》，是十二本的《台州湾文丛》的其中一本，也是这十二本当中收到的第一本，线装书局出版，东升斋编号：1580。

午后翻开来，发现庞珍的这本书，味道还不错。第一篇《向山而居，望海而食》有很明显的舌尖体的味道，到后面几篇开始就渐入佳境了。《大鱼之美》中，最后一段由物及人，从螺丝青的美味鱼汤话题一转讲到“海坑坑主”许建中先生，有味道。书中不光有好吃的美食，也有文化，有古诗词，果然是一本很有营养又很好吃的书，跟王寒的《无鲜勿落饭》有得一拼呢！

晚上，洗完碗筷，陪老爸坐坐，继续阅读松浦弥太郎“生活中的巧思与发现”三部曲的第二本《崭新的理所当然》，都说书非借不能读也，自从上次在德宇处借了这套书，接二连三翻读，快哉快哉。这是我本月读完的第10本书，也是全年读的第51本书。

别看这本书很薄，但是书中充满了作者松浦弥太郎四十多年的人生阅历，充满了人生的智慧与哲理。比如在谈到“如果物品无法填满人心，那该用什么填满呢？”的疑问，作者给出的答案是:靠“学习”来填满。“学习”就是在每天的生活和日常中去发现哪些“理所当然”但是“重要”的事。不忘好奇心，去了解对自己而言什么才是“恰到好处的状态”。

再比如，作者认为“好棒啊，真想要啊！”这么想着却不急着入手，只是一生抱着憧憬，这也是一种很酷的人生态度。马上让我联想到昨晚在“一条”视频看到的那个很酷的飞碟蓝牙音响。想要，却不急着入手，这感觉确实很美妙。

再比如，作者谈到一支钢笔里的生活美学，谈到雨天去买一束花，马上能够让居室和心情明亮起来，谈到用简朴的信纸给朋友写信，和金钱交朋友，像这样的来自生活中的巧思与发现，书中比比皆是，需要我们打开它，慢慢去感受，去体会。

读完这本书，整理行囊，准备明天去杭州。

    5月25日，星期三

今天，去省里对接工作，中午赶到，入住之江饭店，看时间尚早，于是叫了一辆优步，前往吴山脚下的杭州博物馆，参观“博物馆与文化景观”公益摄影展。这是在傅拥军老师的微信上看到的展讯，特地慕名而去。去杭州这么多次，杭州博物馆还是第一次来，依吴山广场而建，曲径通幽，像个迷宫。展览位于三楼的临时展馆，观展的人不多，倒是挺安静，展出的作品特别是获奖的作品，基本上在微信平台上都已见过，身临其境，不过是充分感受原作放大后的美感，布展的创新，特别是门口用了折叠书页的长卷形式展出获奖作品，比较有新意。看这些摄影作品，假装卢浮宫、蓬皮杜艺术中心、大都会美术馆都已去过了。

下午去省委办公厅信息处对接工作，晚饭后看时间尚早，步行去体育场路上的晓风书屋。每次去杭州出差，有时间的话都会去晓风书屋转转。我心目中好书店的标准就是陈列的每本书都有购买的欲望，每隔几本书，就会遇到一本已经读过的书。今天杨绛先生去世了，书店也马上在门口显著位置呈现她的代表作，就像《岛上书店》中说的，书店是全世界最好的地方，果然不错。

今日购书单：

1、《斯通纳》，[美]约翰·威廉斯著，上海人民出版社，2016年一版一印，定价39元，东升斋编号：1581

2、《门外汉的京都》，舒国治著，广西师范大学出版社，2012年7月一版一印，定价36元，东升斋编号：1582

3、《民艺四十年》，柳宗悦著，广西师范大学出版社，2011年1月第一版，2015年4月第4次印刷，定价39元，东升斋编号：1583

4、《金陵卖书记及其他》，公奴等著，海豚出版社，2015年12月一版一印，定价19.8元，东升斋编号：1584

从书店出来，第三次来到杭州市政府对面的木心咖啡馆，老板李加文不在店里，和同事喝耶加雪啡，随意聊天，步行回酒店，这家咖啡馆成了最近去杭州出差必到的文化地标，离住的酒店近，氛围也不错，每次去都很愉快。以后等加文的“两本书店”开张了，还会一去再去的。

    5月26日，星期四

夜宿之江饭店，早上起来，看外面在下雨，懒得去西湖逛了，吃完早饭，坐在2405房间，开始阅读昨晚新入手的《斯通纳》。这本书去年年底出现在很多荐书的公众号，外甥女吕淼也极力推荐，于是一边欣赏比才的《阿莱城姑娘组曲》，一边开始阅读。

到晚上，读了将近一百页，看这位斯通纳先生的前半生，被密苏里大学录取，从一个农农的孩子成为一名大学生，读研究生，读博士，留校任教，放弃参军入伍，认识一位姑娘，娶妻生子，在平淡的生活中迎来人生的中年，到底是什么吸引我继续读下去呢？还不好说，至少情节的推进让我有兴趣继续往下读。

    5月27日，星期五

周五，看天气不错，骑上自行车，一边听皮雷斯演奏的肖邦小夜曲，一边徜徉在台州书画院，欣赏台州籍南京著名画家朱道平的“山水行吟”特展。戴着耳塞，没有任何干扰地，一幅一幅仔细观赏这些山水画，感觉有李可染的味道，画面都很满，很多秋天的萧瑟意象，欣赏起来赏心悦目，花了差不多一个小时时间细赏，带回画册一本。

《山水行吟——朱道平画集》，东升斋编外。

继续阅读庞珍的《台州味道》，利用在耀达星巴客喝咖啡的时间，利用晚上睡前的时间，差不多读完一本。庞珍的散文，写东海的带鱼，写天台的螺丝青，写三门的河豚，写椒江的姜汁核桃调蛋，写陵园路的泡虾，写仙居的杨梅，读来都令人口舌生津。这些都是我们童年的记忆，都是乡愁的滋味。不过在庞珍的妙笔生花之下，有了更动人的美味。庞珍的文字，让我想起袁枚的《随园食单》想起陈晓卿的《至味在人间》，想起王寒的《无鲜勿落饭》，庞珍和李挺贤伉俪妇唱夫随，感觉是青春版的赵宗彪王寒伉俪。

    5月28日，星期六

《台州晚报》上的“图书馆荐书”栏目，本周六继续推荐的三本是：《皇权与绅权》、《当图书成为武器》、《重返文艺复兴》。晚上分享在朋友圈中。

一早起来，阅毕庞珍的《台州味道》，虽然我永远写不出庞珍笔下细腻而又灵动的文字，但是又有什么关系呢？作一个普通的读者，发现一本好书，向更多的朋友推荐这本好书，不是也很快乐吗？整理好晓剑书单201652，发在朋友圈中，顺便附上微店的二维码，立即吸引了王志永、戴锡宏、王毓敏等朋友下单订购，这也是一种乐趣啊！

晚上送儿子去路桥学写字，必胜客坐下来，继续阅读《斯通纳》。这本书1965年首版，被《纽约客》评为：上乘之作。之后尘封了将近50年，等2013年再版时，《纽约客》再次置评：“《斯通纳》出版近五十年后再迎来畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名”。随着情节的发展，斯通纳先生先后迎来了双亲的离世，在妻子的影响下无奈与女儿疏远。家庭关系越来越糟，但生活总是要继续的。每个人，不都是这样一步一步过来的吗？生活下去不仅是可能的，甚至偶尔有些欢乐也是可能的。

    5月29日，星期日

早上起来，继续阅读《斯通纳》这本小说。这位大学教授平淡的一生，也曾在人到中年时擦出过爱的火花。可惜就像书中讲过的一句话：“大多数恋爱都是悲惨结束的。”这不被世俗认可的婚外恋，最终无疾而终。之后，斯通纳继续教书，维持糟糕的夫妻关系和父女关系，因为坚守原则不让一个基本功很差劲的研究生过关而与系主任公开决裂，却毫不妥协，在临近退休时发现得了绝症，最后就这样走完了一生。虽然这一切都只发生在阅读这本小说的短短三天时间里，但又漫长得仿佛经历了一辈子，这本336页的小说，是我这个月阅读的第十二本书，也是全年第53本读完的书。

利用早起做家务洗衣服拖地的时间，听了久违的罗辑思维，关于papi酱的那期。在移动互联网时代，网络可以用来做很多事，比如成功拍卖一次视频的广告冠名权，也可以用来炒作在街头发生的一起打架斗殴事件来博取眼球，在这样的一个大时代，我们该如何善用网络，而不是被所谓的真相和视频牵着鼻子走呢？其实值得每个人思考。

晚上，参加台州千禧读书会第47期的讲座，听台州日报社的包建永先生主讲“台州式的硬气”的话题，列举了柔石、  方孝儒、齐周华等历史上的台州名人，我却想起了下午刚刚读完的《斯通纳》中的这个大学教授，能够坚守自己的理想，不为外界的压力屈服，在给一个基本功不扎实的学生评分时，能不为所动，这正是台州式的硬气的国际通用版。在文明的社会，不用动不动就掉脑袋诛十族，可以说硬气的成本相对更低了，但是不畏强权的人是不是更多了呢？所以到现在，还是需要像方孝儒，像柔石这样有硬气的人，他们是保证我们的文明能一代一代延续下去的基石所在。

晚上获赠两本“台州湾文丛”系列丛书：

1、《真实的朋友》，王炳华签名题赠本

2、《东山是九峰》张广星著。广星大哥的这本书，其中收录有为我那本尚在襁褓中的书而作的序言，“晓剑的书话集”，时隔几年重读，这本书还没出版，真是愧对广星大哥啊！

    5月30日，星期一

开始阅读近日在杭州购入的舒国治《门外汉的京都》，好多年前读过他的《理想的下午》、《流浪集》等，记得是在一次往返厦门的动车上。今晨打开这本久闻其名的《门外汉的京都》，过往阅读舒式散文愉快的感受一下子都回来了。

第一篇“下雨天的京都”，匆匆而过，第二篇“门外流的京都”一下子就抓住了我。作者说一次又一次去京都，是为了“作湖山一日主人，历唐宋百年过客”。为了竹篱茅舍，为了村家稻田，为了小桥流水，也为了川上的大桥流水，为了氧气，也为了睡觉（每天天没亮就起来，一直逛到傍晚，不久又睡，如此两三日下来，精神极好，神思极清简。即使在车上睡着了错过站点，干脆坐到终点站再折返，左右无事，真好）。作者把京都当成一座电影的大场景，看沿街的店铺，看其间的匠人，看着和服的女将在门口送客，做一个只看山门的门外汉，看寺庙，看屋顶，看神社。读了这篇文章，第一次生出想要去京都的冲动，就呆在一个地方，像工会组织的疗休养一样，散步，逛古书店，在各大寺院间行走，累了就睡，起来就走。多么令人向往的生活态度啊！

午后，照例去往台州图书馆，在新书架前逡巡，为周末的《台州晚报》“图书馆荐书”栏目准备稿子。推荐了三本。分别是《爱因斯坦传》、《琳琅：上海博物馆藏珍品导览》、北大路鲁山人的《料理王国》。出门之前，又发现一本《世界梦幻图书馆》，于是又补充进去。每次去图书馆，总有惊喜。回家翻了一遍《世界梦幻图书馆》，推荐的三十七家图书馆各有特色。这是我本月读的第13本书，也是全年读的第54本书。

晚上在家，继续阅读舒国治《门外汉的京都》，听这位去过京都不下十次的旅行家，谈京都的黎明，京都的气和水，京都的旅馆，京都的长墙，京都的手袋，京都的吃，真是趣味盎然。读其中配的一些图片，头脑中不时闪过旅行时去过的绍兴的青藤书屋，杭州的灵隐寺后门，太湖边的西山，安徽的碧山，仙居的皤滩古街，临海的古城墙。这些旅行中偶尔入眼的风景，都已成为了生命中的印记。

读累了，从书架中抽出阮义忠的《一步一天地》，跟着阮老师的微博和镜头，在京都呆了一周，边走边看，对照着舒国治的文字，也别有趣味，这本书是去年年初买来的，重读还是有很多惊喜。

    5月31日，星期二

今天是五月最后一天了，本周的安排是马勒周，计划把他的交响曲都听一听。于马勒，他的“大地之歌”非常有名，但是辛丰年在《请赴音乐的盛宴》中语焉不详，只略略地提到他的第四交响曲。杨照在《想乐:聆听音符背后的美丽心灵》中推崇的是卡普兰（Gilberr Kaplan）指挥的马勒第二号交响曲；《西方经典老唱片》中介绍的有瓦尔特指挥的大地之歌（2016.6.6午后听），巴比罗利指挥的第五交响曲（2016.6.1午后听），伯恩斯坦指挥的第六交响曲，索尔蒂指挥的第八交响曲（千人大合唱），卡拉扬指挥的第九交响曲。而我的DG合集中，收录了库布里克指挥的第一交响曲和卡拉扬指挥的第五交响曲。家中的CD架上，还有两张高中时代购入的第一交响曲的打口带。看来这个星期耳朵又有的忙了。紧张的工作之余，希望马勒的音乐能带来片刻的放松吧。

中午听了第二交响曲的一部分。

儿童节前夕，百忙之中带上儿子，去台州学院椒江校区，欣赏名剧《暗恋桃花源》。这部台湾著名导演赖声川的代表作，1991年搬上大屏幕时曾由林青霞来演云之凡，这次由台州学院的师生们来演，同样精彩。

我最早知道这部剧，是在2011年9月，读到《读库1605》的专题报道，当时（2006年时）的标题还是《二十年暗恋桃花源》，一晃又十年过去了，这出戏也迎来了第三十个年头。

就像一句话说的好:遇见了，这个世界还是有桃花源的，只是已经化整为零，化作一棵桃树，一朵桃花，一听黄桃罐头，或者是一出即将再度公演的喜剧。暗恋+桃花源，两个时空交错的故事，在同一个舞台上轮番上演，想想现在的孩子们，有机会排演这么著名的话剧，在舞台上尽情展示自己青春的风采，该是一件多么快意的事啊！

晚上回到家，阅毕舒国治的《门外汉的京都》。这是我本月读完的第14本书，也是全年读完的第55本好书。读了如此令人神往的京都，想起因为G20正在轰轰烈烈改造提升的杭州城，这座曾经的南宋都城，有没有可能经过几个月的凤凰涅槃，让外地的游客第一次来杭州，就不再想走，或者一来再来，做一个杭州的门外汉，在西湖边随意游走，在灵隐寺后门窥探山门，在龙井村坐下来发呆，跳上一辆环湖的公交车就走而不用担心堵车？或者，杭州有这么多的文人墨客，有没有人可以写一本《门外汉的杭州》，就像我，每年这么多次去杭州，有没有可能写这样一本书？